Holtz, Gudrun
Journalistin, Autorin, Fotografin

Malen und Schreiben - kann man das kombinieren? Im Alltag schreiben wir kaum noch mit der Hand und genau hier wollen wir ansetzen, um schreiberisch-malerisch unseren eigenen Schreibstil zu schärfen. Egal, ob der Füller unser liebstes Schreibwerkzeug ist, der Bleistift, der Tintenroller oder der gute alte Kuli - tatsächlich ist es manchmal spannend, bestimmte Worte und Texte mit ganz verschiedenen Stiften auszuprobieren. Was fühlt sich wie an? Was eröffnet welche Ebenen des Ausdrucks und der Wahrnehmung? In diesem Workshop werden wir beispielsweise über unsere Haare schreiben, über einen Ort, den wir zweimal besucht haben oder mit persönlichen Erinnerungen literarisch spielen. Zwischendurch greifen wir zu Pastellkreide und Papier und dürfen malen. Dies wird unsere kreativen und handwerklichen Kompetenzen stärken, damit wir wirklich sehen, was vor unseren Augen liegt oder wiederfinden, was wir vergessen geglaubt haben. Diverse Schreib- und Malutensilien können selbst mitgebracht oder von der Kursleitung ausgeliehen werden. Die Kursleitung zum Schreiben: Wie gehe ich beim Schreiben am besten vor? Womit fange ich an, wenn ich einen Text schreiben möchte? Welche Prozesse führen mich zu meinem Produkt?  Oft schreibe ich Textteile, von denen ich nicht weiß, ob sie in das Schreibprojekt gehören, an dem ich gerade arbeite. Oder ich habe Phasen, in denen ich, statt weiter zu schreiben, exzessiv bereits fertig gestellte Abschnitte überarbeite. Und es passiert mir durchaus, dass ich kurz vor einer Deadline doch noch einmal anfange, zu recherchiere. Das mag nicht unbedingt der effektivste Weg sein – aber ist er deshalb falsch? Nein! Es gibt Autoren die ganz ohne Planung und aus dem Bauch heraus schreiben, wie André Breton. Der Gegenpol dazu sind Autoren, die ihre Texte bis zu den einzelnen Formulierungen hin im Kopf planen, so dass der Schreibprozess schließlich nur noch ein Niederschreiben ist. Vertreter dieser Kategorie sind z.B. Franz Kafka und Hermann Hesse. 

Die Fragestellung, was ein Porträt aussagen soll, kommt oft zu kurz. In einem anspruchsvollen Zwei-Tagestripp setzen wir uns mit diversen abgebildeten Identitäten auseinander. Wir analysieren und kategorisieren unterschiedliche Bildsprachen und ihre fotografischen Mittel, wodurch Themen wie Bildaufbau und Körpersprache im Mittelpunkt stehen. Danach beginnen wir mit der praktischen Umsetzung dieser Erkenntnisse und fotografieren dazu in kleinen Guppen. Im Kurs werden folgende Genres behandelt: das klassische Businessporträt, das Porträt in der Reportagefotografie, das Künstler- oder Musikerporträt und das inszenierte Porträt in der künstlerischen Fotografie (wie beispielsweise von Inez van Lamsweerde oder Cindy Sherman). Durch das gemeinsame Besprechen der Ergebnisse arbeiten wir heraus, ob die gewünschte Aussage getroffen wurde. Als Shootinglocation ist alles erlaubt, was (drinnen oder draußen) nur bis zu 10 Min. Gehweite beträgt.