Wir freuen uns Ihnen auch in diesem Jahr wieder einen Ausflug mit dem Dampfer anbieten zu können. Am 12. August 2026 treffen wir uns um 12.45 Uhr am Dampfersteg in Herrsching und genießen eine Stunde Fahrt über den Ammersee nach Stegen. Dort erwarten uns ca. 30 Cartoons von Künstlerinnen und Künstlern zum Thema „Mensch und Hund", daran erfreuen wir uns gemütlich schlendernd entlang des Seeuferweges. Wir kehren anschließend in eins der Lokale am See ein, bevor wir mit dem Bus 921 (15:50h, 16:50h oder 17:50h) nach Herrsching zurückfahren. Kosten p. Pers. für Schiff und Bus ca. 20€ (jeder zahlt selbst). Anmeldung erforderlich bitte bei: Frau Brigitte Milik: 08152 9999180 Frau Marlis Böhnstedt: marlisb@icloud.de Dieser Ausflug erfolgt in Kooperation zwischen dem Seniorenbeirat Herrsching (als Organisator) und der vhs StarnbergAmmersee (als Veranstalter).

"Aller Kunst muss das Handwerk vorausgehen." (Johann Wolfgang von Goethe) Wer erst einmal mit einem guten Basiswissen über Mal- und Zeichentechniken sowie fundierte Materialkenntnisse verfügt, wird sehen, dass es hier keine Grenzen gibt. Mit gezielten Übungen wird sich Ihr Bild wie von selbst entwickeln. Aber wie setze ich nun meine erlernten handwerklichen Fertigkeiten im Bild um? Kompositorische Grundlagen wie Raum & Perspektive, Form & Farbe als auch Licht & Schatten sind hierfür wichtige Gestaltungselemente, welche Sie in spannende Verhältnisse zu setzen lernen. Sie experimentieren mit allen Mitteln, wie beispielsweise Graphit, Aquarellstiften, Pastellkreiden, Tusche, Acrylfarben und vielem mehr, die Sie mittels Landschaft, Stillleben und Figur umsetzen. Sie lernen des Weiteren Mischtechniken kennen, um Ihnen neue Gestaltungsmöglichkeiten für Ihr Bild aufzuzeigen. Nichts ist spannender als die Entstehung eines Bildes. Bitte mitbringen: Bleistifte HB, 2H, 2B, 4B, Spitzer, Radiergummi, Skizzenpapier. Weitere Materialien werden im Kurs besprochen. Für Kopien sind € 6,- direkt bei der Kursleiterin zu bezahlen.

Geschichten erfinden, mit Sprache spielen und eigene Ideen zu Papier bringen: In diesem inklusiven Kurs entdecken Menschen mit und ohne kognitive Beeinträchtigung die Freude am kreativen Schreiben. Mit einfachen Übungen, Bildern und Impulsen entstehen gemeinsam Texte, Gedichte und kleine Geschichten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – Fantasie und Neugier genügen. In Zusammenarbeit mit der IWL Machtlfing. Gefördert von der Werner Reichenberger Stiftung

Geschichten erfinden, mit Sprache spielen und eigene Ideen zu Papier bringen: In diesem inklusiven Kurs entdecken Menschen mit und ohne kognitive Beeinträchtigung die Freude am kreativen Schreiben. Mit einfachen Übungen, Bildern und Impulsen entstehen gemeinsam Texte, Gedichte und kleine Geschichten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – Fantasie und Neugier genügen. In Zusammenarbeit mit der IWL Machtlfing. Gefördert von der Werner Reichenberger Stiftung

An vier aufeinander folgenden Freitagen erarbeiten Sie in jeweils 45 Minuten unter einfühlsamer Anleitung Techniken, die Ihnen ein müheloses, gesundes und überzeugendes Singen und Sprechen ermöglichen. Für Menschen, die im Beruf oder in ihrer Freizeit ihre Stimme besser nutzen und etwas für ihr Selbstbewusstsein tun möchten. Sie können uns gerne bei/nach Ihrer Anmeldung Ihre "Wunsch-Uhrzeit" nennen.

Die Entstehung eines Bildes beginnt bei unseren Empfindungen und Ideen. Am Anfang ist alles offen, der weiße Malgrund färbt sich, dann kommt der Zeitpunkt, an dem Entscheidungen immer genauer getroffen werden müssen, weil die erste Komposition beim Malen entstanden ist. Das Motiv, die Räumlichkeit und der Farbklang bilden das Grundgerüst des Bildes. Es gibt Gestaltungsrichtlinien und Gesetze der Stimmigkeit. Schwerpunkte dieses Kurses werden, neben Grundlagen des bildnerischen Gestaltens, der Umgang mit Farbe und die Förderung der persönlichen Ausdruckskraft sein. Der Farbkreis ist ein einfaches Hilfsmittel, vergleichbar mit einer Tonleiter in der Musik. Wir erforschen Harmonie und Disharmonie, um die sehr persönlichen Klang- und Ausdrucksräume zu finden. Jede Ausgangssituation ist möglich - sowohl gegenständliches, als auch abstraktes Arbeiten aus der Vorstellung heraus.

Aus hochkarätigem Material wie Gold, Platin und Sterlingsilber fertigen Sie Ihren individuellen Schmuck. Vom Kursleiter werden Sie bei eigenen Entwürfen unterstützt und in die Grundtechniken des Goldschmiedens eingeführt. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Gold, Silber und Edelsteine sind beim Kursleiter erhältlich und werden nach Verbrauch im Kurs abgerechnet.

In dieser neuen zehntägigen Aquarellkurs-Reihe verbinden wir die Grundlagen der Aquarellmalerei mit vertiefenden Techniken und gestalten daraus einen lebendigen Mix aus Basics und intensiverem Arbeiten. Wir beginnen mit den Grundlagen der Aquarelltechnik: - leichte Einstiegsübungen zum Ankommen - grundlegende Aquarelltechnniken, wie Nass-in-Nass, Lasurtechniken, etc. - Schritt-für-Schritt-Anleitungen mit Vorlagen zum gemeinsamen Arbeiten Darauf aufbauend vertiefen wir: - Farbmischungen & Farbharmonie, Wasser richtig dosieren - Bildaufbau und Perspektive - Kombination von Aquarell mit Zeichentechniken - kreative Experimente für lebendige, atmosphärische Bilder - Bei gutem Wetter treffen wir uns nach Absprache im Freien und malen Pleinair Der Kurs ist bewusst so aufgebaut, dass Sie kontinuierlich Sicherheit gewinnen und Ihren eigenen Stil entwickeln können. Die Dozentin unterrichtet mit Lehrmitteln aus Büchern, Katalogen und Vorlagen und gibt ihr Wissen in kurzen Vorführungen an die Teilnehmenden weiter. Die Kursleiterin studierte Design an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg. Nach Stipendien der K.-H.-Dietze-Stiftung (Spanien, 2000) und des DAAD (Brasilien, 2003) folgte 2005 das Diplom. Seit 2004 arbeitet sie als freie Künstlerin und Illustratorin. Sie lebt in Herrsching und arbeitet in ihrem Atelier in Wörthsee-Etterschlag. Ihre umfangreiche Erfahrung – auch als zertifizierte Kunsttherapeutin (Abschluss 2024) – fließt in ihre Workshops für Kinder und Erwachsene ein. Seit 2022 unterrichtet sie an der VHS StarnbergAmmersee. Ihre Landschaftsaquarelle aus der Starnberg-Ammersee-Region zeigt sie in Ausstellungen, ihre Motive gibt es auch als Kunstkalender und Kunstkarten. Die Kursleiterin studierte Design an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg. Nach Stipendien der K.-H.-Dietze-Stiftung (Spanien, 2000) und des DAAD (Brasilien, 2003) folgte 2005 das Diplom. Seit 2004 arbeitet sie als freie Künstlerin und Illustratorin. Sie lebt in Herrsching und arbeitet in ihrem Atelier in Wörthsee-Etterschlag. Ihre umfangreiche Erfahrung – auch als zertifizierte Kunsttherapeutin (Abschluss 2024) – fließt in ihre Workshops für Kinder und Erwachsene ein. Seit 2022 unterrichtet sie an der VHS StarnbergAmmersee Aquarell-, Acryl- und Zeichentechniken. Ihre Landschaftsaquarelle aus der Starnberg-Ammersee-Region zeigt sie in Ausstellungen. Es gibt ihre Motive auch als Kunstkalender und Kunstkarten.

Lerne die Grundlagen des Drehtöpferns in einer kleinen Gruppe mit max. 4 Teilnehmer/innen. In drei Termin wird weicher Ton an der Drehscheibe geformt, abgedreht und glasiert. Die glasierten Gefäße werden im Ofen gebrannt, so dass du nach dem Kurs deine ersten eigenen Werke mit nach Hause nehmen kannst.  Brand und Material sind inklusive.

El Greco war ein wundersamer Künstler, ein Prophet der Moderne. Geboren auf Kreta, zog es den jungen Maler zunächst nach Italien, bevor er am spanischen Hof seinen beinahe expressionistischen Malstil entwickelte - eine Mischung aus griechisch-byzantinischem Stil und venezianischen Einflüssen. Seine überlangen, schlanken Figuren malte er in dramatischen Posen in einer schweren, dunklen Atmosphäre, aus der leuchtend-grelle Farben heraus flackern - emotional, hinreißend und ausdrucksstark.  

Landschaftskompositionen, Gesichter einer Landschaft, vom Meer im hohen Norden bis zu den südlichen Regionen der Toskana inspirieren immer wieder zum Malen in Aquarell-Technik. Dabei werden alle Grundlagen der Technik vermittelt wie auch spezielle Tricks, die ein Landschaftsbild zum Erlebnis machen. Der Kurs eignet sich für Einsteiger und Fortgeschrittene, die ihre Kenntnisse erweitern möchten.

In Kooperation mit der Herrschinger Insel laden wir alle Interessierten – unabhängig von Herkunft, Alter oder Geschlecht – herzlich dazu ein, gemeinsam zu Stricken und in Kontakt zu kommen. Ob Anfänger*in oder erfahrene/r Stricker*in: Jede Woche kommen Menschen zusammen, um gemeinsam zu stricken, sich auszutauschen und voneinander zu lernen. Im Mittelpunkt steht hier nicht nur das Handwerk, sondern auch der kulturelle Dialog. Beim gemeinsamen Arbeiten mit Wolle entstehen Gespräche über Traditionen, Lebenswege und Geschichten – ein kreativer Raum für Begegnung und Gemeinschaft. Bitte mitbringen: Stricknadeln und Wolle (ein kleines Materialkontingent ist vorhanden). Um Anmeldung wird gebeten.

Die Unziale: Das wird unser Ausgangspunkt für einen Tag rund um die Kalligrafie und ihre Möglichkeiten! Sie ist die perfekte Schrift für Einsteiger. Charakteristisch dabei: Es gibt keine Groß- und Kleinbuchstaben, sondern nur eine Buchstabengröße, und die Formen sind vergleichsweise einfach. Deshalb kann die Schrift relativ schnell erlernt werden und ist besonders für Anfänger geeignet. Der Kurs bietet einen Einstieg in die Kalligrafie (Erlernen des Umgangs mit Feder & Tinte, Buchstabenformen, Grundlagen der Schriftgestaltung und Material- und Werkzeugkunde). Natürlich steht erst einmal das Üben der Buchstaben im Mittelpunkt, darüber hinaus zeige ich Euch aber auch ein paar Gestaltungsübungen, sodass auch schon das eine oder andere kleine „Unikat“ entstehen kann (z. B. eine persönliche Grußkarte, ein Briefumschlag, ein kleines Leporello o. ä.). Inklusiv 3 € für das Handout. Ein Materialpaket mit einem Federhalter mit der passenden Feder, einer farbigen Tinte und etwas Übungspapier kann bei der Dozentin vorbestellt werden (Kosten 10 €) unter: info@schreib-weisen.com Gertrud Schetelig ist Kalligrafin, Handschrift-Expertin und Autorin. Seit knapp 20 Jahren begleitet sie Menschen dabei, durch Schrift zu ihrem eigenen Ausdruck zu finden – ihre Kalligrafie-Membership INKademy zählt inzwischen 200+ Mitglieder aus dem deutschsprachigen Raum. Ursprünglich Ergotherapeutin, verbindet sie in ihrer Arbeit klassisches kalligrafisches Handwerk mit einem feinen Gespür dafür, wie Schreiben uns mit uns selbst verbindet. Ihr Grundsatz: Wer die Regeln kennt, kann sie irgendwann loslassen – und genau dort beginnt die künstlerische Freiheit. Mehr über sie unter www.schreib-weisen.com oder @schreib_weisen auf Instagram

In diesem Kurs lernen Sie die Grundlagen von Canva kennen. Wie ist die Plattform aufgebaut, welche Möglichkeiten bietet sie und worauf sollten Sie bei der Gestaltung achten? Außerdem erfahren Sie, wie Design mit Canva funktioniert und wo die KI-Features integriert sind. Ziel ist es, einen Überblick zu gewinnen und zu verstehen, wie Sie Canva für Ihre eigenen Projekte nutzen können.

In Bayern ist der goldene Herbst geprägt von Kirchweih, Erntedankfesten und regionalen Bräuchen – bis hin zu Weinfesten und dem weltberühmten Oktoberfest. Der Vortrag beleuchtet die Ursprünge dieser Traditionen, erklärt ihre kulturelle Bedeutung und zeigt, was uns alte Bauernregeln über Jahreslauf, Landwirtschaft und Volksglauben verraten. In Kooperation mit der vhs SüdOst im Landkreis München.

Warum kann uns Musik zu Tränen rühren, Gänsehaut erzeugen oder plötzlich glücklich machen? In dieser Vortragsreihe entdecken Sie, wie Komponisten und Musiker gezielt mit Klang, Rhythmus und Melodie arbeiten, um Emotionen auszudrücken und beim Hören auszulösen. Anhand ausgewählter Beispiele – von Johann Sebastian Bach bis hin zu moderner Filmmusik von Hans Zimmer – lernen Sie, musikalische Gefühle bewusster wahrzunehmen und zu verstehen. Die Reihe verbindet anschauliche Erklärungen mit vielen Hörbeispielen und lädt zum gemeinsamen Austausch ein. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Die Vortragsreihe besteht aus mehreren Einheiten, diese sind unabhängig voneinander buchbar. Für alle Kurse gilt: Im Internet von überall aus teilnehmen. In Kooperation mit der vhs SüdOst im Landkreis München.

An vier aufeinander folgenden Freitagen erarbeiten Sie in jeweils 45 Minuten unter einfühlsamer Anleitung Techniken, die Ihnen ein müheloses, gesundes und überzeugendes Singen und Sprechen ermöglichen. Für Menschen, die im Beruf oder in ihrer Freizeit ihre Stimme besser nutzen und etwas für ihr Selbstbewußtsein tun möchten. Sie können uns gerne nach Ihrer Anmeldung Ihre "Wunsch-Uhrzeit" nennen.

In Kooperation mit der Herrschinger Insel laden wir alle Interessierten – unabhängig von Herkunft, Alter oder Geschlecht – herzlich dazu ein, gemeinsam zu Stricken und in Kontakt zu kommen. Ob Anfänger*in oder erfahrene/r Stricker*in: Jede Woche kommen Menschen zusammen, um gemeinsam zu stricken, sich auszutauschen und voneinander zu lernen. Im Mittelpunkt steht hier nicht nur das Handwerk, sondern auch der kulturelle Dialog. Beim gemeinsamen Arbeiten mit Wolle entstehen Gespräche über Traditionen, Lebenswege und Geschichten – ein kreativer Raum für Begegnung und Gemeinschaft. Bitte mitbringen: Stricknadeln und Wolle (ein kleines Materialkontingent ist vorhanden). Um Anmeldung wird gebeten.

Künstlergespräch mit Joerg Deisinger Tauchen Sie ein in eine andere Welt und erhalten Sie einen Blick hinter die Fassaden der thailändischen Metropole Bangkok: Der preisgekrönte Straßenfotograf Joerg Deisinger lädt zu einem besonderen Künstlergespräch ein. Mit unbestechlichem Blick und feinem Gespür für den entscheidenden Moment dokumentiert er das urbane Leben in den Armenvierteln der Megacity und zeigt Menschen, Straßen, Alltagsszenen, Begegnungen voller Würde und Menschlichkeit. Seine eindringlichen Schwarz-Weiß-Bilder erzählen Geschichten, die kein Drehbuch schreiben könnte und bleiben immer ehrlich, direkt und zutiefst bewegend. An diesem besonderen Abend präsentiert Joerg Deisinger eine Auswahl seiner eindrucksvollsten Aufnahmen, viele davon erstmals veröffentlicht in seinem 2025 erschienenen Bildband „Bangkok 24/7“. Im Gespräch mit Reinhard Beer (Volkshochschule Erlangen) gibt der Fotograf persönliche Einblicke in seine Arbeit: Wie entstehen seine authentischen Street-Fotografien? Welche Begegnungen und Schicksale prägen seinen Blick? Und mit welcher inneren Haltung schafft er es, mitten im Großstadttrubel das Unscheinbare sichtbar zu machen? Begleitet wird das Gespräch durch eine Projektion seiner Werke, wodurch ein lebendiger Dialog zwischen Bild und Wort entsteht. Ein Abend, der berührt, bewegt und den Blick weitet: Für alle, die Fotografie nicht nur als Bild, sondern als erzählerische Kraft erleben möchten. Über den Fotografen: Joerg Deisinger, geboren 1966 in Nürnberg, lebt und arbeitet zwischen Bangkok und Nürnberg und zählt zu den profiliertesten Street- und People-Photographen Deutschlands. Nach einer international erfolgreichen Musikkarriere als Bassist und Gründungsmitglied der Band Bonfire widmete er sich ab 2008 mit leidenschaftlicher Hingabe der Fotografie. Sein Langzeitprojekt Bangkok 24/7 dokumentiert über viele Jahre hinweg das Leben in den Randbereichen der thailändischen Hauptstadt, stets mit Respekt, Empathie und dem Anspruch, dem wahren Leben eine Stimme zu geben. www.joergdeisinger.com Eintritt frei / Um Anmeldung wird gebeten

Der Trommelworkshop richtet sich an alle, die gerne mal das Spiel auf der Djembe-Trommel ausprobieren möchten; auch diejenigen, die schon Erfahrung mitbringen können noch etwas dazu lernen. Wir lernen durch einige Rhythmen grundlegende Spieltechniken auf der Djembe und auf den dazugehörigen Basstrommeln kennen. Afrikanisches Trommeln stärkt unser Rhythmusgefühl und lädt auf eine einfache und ursprüngliche Weise dazu ein, Musik in der Gruppe zu erleben, bei der die Freude am gemeinsamen Musizieren im Vordergrund steht! Trommeln werden im Kurs bereit gestellt. Eine eigene Trommel kann gerne mitgebracht werden.

In Kooperation mit der Herrschinger Insel laden wir alle Interessierten – unabhängig von Herkunft, Alter oder Geschlecht – herzlich dazu ein, gemeinsam zu Stricken und in Kontakt zu kommen. Ob Anfänger*in oder erfahrene/r Stricker*in: Jede Woche kommen Menschen zusammen, um gemeinsam zu stricken, sich auszutauschen und voneinander zu lernen. Im Mittelpunkt steht hier nicht nur das Handwerk, sondern auch der kulturelle Dialog. Beim gemeinsamen Arbeiten mit Wolle entstehen Gespräche über Traditionen, Lebenswege und Geschichten – ein kreativer Raum für Begegnung und Gemeinschaft. Bitte mitbringen: Stricknadeln und Wolle (ein kleines Materialkontingent ist vorhanden). Um Anmeldung wird gebeten.

Immersive Erlebnisse ermöglichen es uns, mit allen Sinnen in eine andere Welt einzutauchen. Mit oder ohne VR-Brille laden zeitgenössische Operninszenierungen dazu ein, neue Formen ästhetischer Wahrnehmung zu erfahren und die Grenzen zwischen Bühne, Publikum und digitalem Raum neu zu denken. Anhand ausgewählter Inszenierungen von Richard Wagners Gesamtkunstwerk diskutieren wir in diesem Kurs, wie künstliche Intelligenz als konzeptionelles und visuelles Gestaltungsmittel die Opernbühne verändert. Gemeinsam diskutieren wir, wie KI-Bildwelten, virtuelle Räume und digitale Inszenierungsstrategien unsere Wahrnehmung des Theaters prägen und welche neuen künstlerischen Möglichkeiten daraus entstehen. Prof. Dr. Adelina Yefimenko Musikwissenschaftlerin, Musik-Kritikerin, Universitätsprofessorin. Studium der Musikwissenschaft, Musikpädagogik, Philosophie, Theologie. Absolvierte Musikwissenschaft- und Klavier- Studium an der Hochschule für Musik Lwiw (Nationale M. Lisenko-Akademie) mit dem Abschluss als Musikwissenschaftlerin. Promovierte 2006 und Habilitierte 2011 an der Nationalen Peter-Tschajkowskij-Musikakademie der Ukraine der im Fach Musikwissenschaft. Aktuell verpflichtet als Professorin für Historische Musikwissenschaft an der Nationalen Musikakademie Lwiw (Hochschule für Musik) und an der Ukrainischen Freien Universität München.

In diesem Kurs erlernen Sie die Grundtechniken des Goldschmiedens. Schon am ersten Tag gestalten Sie Ihren Schmuck in Gold, Platin oder Silber. Am zweiten Tag ermöglicht Ihnen das Sandgussverfahren, vielfältigste Formen zu gießen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Gold, Silber und Edelsteine sind beim Kursleiter erhältlich und werden nach Verbrauch im Kurs abgerechnet.

Von Schönheit und Schmerz Eine Zeit- und Lebensreise auf acht Saiten – musikalische Zwiegespräche zwischen 2 Frauen für zwei Violinen. Mit Werken u a. von Bach, Bártok und den Beatles im Salon der Villa Bayerlein Die exquisite Auswahl der Musikstücke basiert auf dem Prinzip der kunstvollen Begegnung. Im Mittelpunkt steht das bewusste Aufeinandertreffen zweier scheinbar unvereinbarer musikalischer Welten – von der tiefgründigen Architektur und barocken Klarheit eines Johann Sebastian Bach bis hin zur erdigen Melancholie des Blues oder von Gardels Tango bis hin zu den berühmten Beatles Kompositionen eines John Lennon. Im dichten Zwiegespräch zweier Geigen verschmelzen diese Stile zu einer neuen, bisher unerhörten Einheit und erzählen von Schönheit und Schmerz. Als feine Intarsie webt sich der eine und andere poetische Text hinein. ... ein Abend voll kostbarer Kontraste an den Schnittstellen von Tradition und Moderne, von Wort und Ton und Licht und Schatten. Die österreichische Geigerin Beate Palier und die im Landkreis lebende Musikerin Esther Schöpf verbindet eine langjährige, tiefe künstlerische Freundschaft. Esther Schöpf und Beate Palier - Geige Programm: G. Ph. Telemann und die trad. Lady Meng Jiang W. A. Mozart und Klezmer B. Bártok und Irish Joh. Seb. Bach un A. Reményi und Bayr. Volksmusik C. Gardel und John Lennon Eine Kooperation von KunstRäume am See und der vhs StarnbergAmmersee e.V., Bahnhofsplatz 14, 82319 Starnberg Kartenreservierung auch unter: kontakt@kunstraeume-am-see.de Karten: Faire tickets

Lerne die Grundlagen des Drehtöpferns in einer kleinen Gruppe mit max. 4 Teilnehmer/innen. In drei Termin wird weicher Ton an der Drehscheibe geformt, abgedreht und glasiert. Die glasierten Gefäße werden im Ofen gebrannt, so dass du nach dem Kurs deine ersten eigenen Werke mit nach Hause nehmen kannst.  Brand und Material sind inklusive.

Ein gemütlicher Workshop, um persönliche Weihnachtsstücke mit Herz zu gestalten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Alle Materialien, Punsch und Plätzchen inklusive

Geschichten erfinden, mit Sprache spielen und eigene Ideen zu Papier bringen: In diesem inklusiven Kurs entdecken Menschen mit und ohne kognitive Beeinträchtigung die Freude am kreativen Schreiben. Mit einfachen Übungen, Bildern und Impulsen entstehen gemeinsam Texte, Gedichte und kleine Geschichten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – Fantasie und Neugier genügen. In Zusammenarbeit mit der IWL Machtlfing. Gefördert von der Werner Reichenberger Stiftung

Geschichten erfinden, mit Sprache spielen und eigene Ideen zu Papier bringen: In diesem inklusiven Kurs entdecken Menschen mit und ohne kognitive Beeinträchtigung die Freude am kreativen Schreiben. Mit einfachen Übungen, Bildern und Impulsen entstehen gemeinsam Texte, Gedichte und kleine Geschichten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – Fantasie und Neugier genügen. In Zusammenarbeit mit der IWL Machtlfing. Gefördert von der Werner Reichenberger Stiftung

Sie erlernen die japanische Schreibkunst Shodō, bei der die Kanji-Schriftzeichen mit Pinsel und Tusche auf Washi-Papier gebracht werden. Dabei werden besonders Konzentrationsvermögen und Raumerfassung gefördert, und Sie erhalten Einblicke in die japanische Kultur und Denkweise. Dieser Kurs richtet sich vornehmlich an Interessierte, die auch Japanisch lernen möchten. Material wird im Kurs gestellt.

Spielerische Auseinandersetzung mit einem Gegenstand als frei gewählter Ausgangspunkt für die weitere Entwicklung; sei es eine vage Idee, Impression, Fotovorlage, Pflanze, ein Stein oder Holz, was immer uns anzieht. Wir erforschen unseren Rhytmus, unsere Bewegung, entstehende Flächen und Linien, Oberfläche und Farbauftrag von pastos bis transparent und integrieren Zufälle, Wendungen und Brüche im Bild. Dabei geht es nicht um Perfektion sondern um den Moment, in dem das Bild sein Eigenleben entwickelt. Im Tun das eigene Bild entdecken. Bitte mitbringen: reichlich Malgrund zum Experimentieren (Acrylpapier, DIN A2 und größer; ev. Pappen, Malkartons oder große Leinwände). Diverse Acrylfarben (gelb, rot, blau, weiß, schwarz, beliebig mehr), Wachs- oder Ölpastellkreiden, oder Kreiden wasservermalbar, Kreppband. Graphitstifte (6 B oder weicher). Mallappen, Küchenrolle, Pappteller, Pinsel dick, rund und flach, in verschiedenen Größen, falls vorhanden diverse Spachteln, Kammspachteln, Rollen, Pipetten, Badwischer, ev. Tapezierbürste, Becher, Schnüre. Ev. Collagenmaterial, Bildausschnitte/Texte, Kleber/Leimbinder ev. organisches Material wie Stein, Holz oder Pflanzen oder einen reizvollen Gegenstand (Der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt).

Das Fotografieren mit dem Smartphone ist inzwischen weit verbreitet. Die Qualität der Bilder wird immer besser und kann durch den Einsatz diverser Kamerafunktionen gesteigert werden. Im Kurs beschäftigen wir uns mit den diversen Einstellmöglichkeiten und Techniken, die das Smartphone bietet, um die beste Qualität in Ihren Bildern zu erreichen. Zusätzlich werden Ihnen anhand von vielen Bildbeispielen die wesentlichen Grundlagen nähergebracht, um Bilder ansprechend zu gestalten. Mit einfachen Übungen wird das erworbene Wissen in der Praxis umgesetzt.

In diesem kreativen Kurs entstehen einzigartige Dekorationen aus Ton, die anschließend mit Acrylfarben gestaltet werden. Schritt für Schritt lernen Sie verschiedene Techniken kennen – ganz ohne Vorkenntnisse. Der Kurs findet über 5 Wochen statt und ein Einstieg ist jederzeit möglich.

In diesem Workshop lernen Sie unter professioneller und einfühlsamer Leitung, wie Sie mit einer gut genutzten und gesund geführten Singstimme immer „den richtigen Ton treffen“.

In diesem Kurs entdecken Sie die vielseitigen Möglichkeiten der Acrylmalerei. Schritt für Schritt erlernen Sie die wichtigsten Grundlagen und Techniken – von transparenten, leichten Farbaufträgen bis zu kräftigen, pastosen Strukturen. Zudem probieren wir unterschiedliche Stilrichtungen aus, sodass Sie Ihren eigenen Malstil entwickeln und vertiefen können. (Nicht am 24.11.2026)

Zangen, Feilen, Hammer und Sägen sind die notwendigen Werkzeuge, mit denen Sie Ihre Idee verwirklichen können. Sie bearbeiten Metall oder Wachs - je nach Ihrem Entwurf. Vorkenntnisse sind nicht nötig, allerdings brauchen Sie etwas Geduld, um die grundlegenden Techniken des Goldschmiedens zu erlernen. Es werden keine Arbeitsvorlagen oder Modelle gestellt, Ihre eigene Idee wird umgesetzt. Ein individuelles Schmuckstück - matt oder poliert - ist der Lohn. Materialkosten (Silber) werden nach Gewicht extra berechnet und im Kurs abgerechnet. Bitte mitbringen: Getränk und ggf. Brotzeit

Der Goldene Saal zählt zu den bedeutendsten Renaissance-Räumen Deutschlands. Bei dieser Führung lernen Sie das von Elias Holl erbaute Rathaus und seinen prächtigen Festsaal kennen. Sie erfahren mehr über die Entstehung, die kunstvolle Ausstattung, die Zerstörung im Zweiten Weltkrieg und den aufwendigen Wiederaufbau. Entdecken Sie die Geschichte und Symbolik eines der beeindruckendsten Wahrzeichen Augsburgs. Außerdem erfahren Sie mehr über Elias Holl, den Baumeister der Renaissance. Sie sehen von außen das Zeughaus und sein letztes Wohnhaus. Treffpunkt: Rathaus, Haupteingang, Ende Maximilianstraße

In Kooperation mit der Herrschinger Insel laden wir alle Interessierten – unabhängig von Herkunft, Alter oder Geschlecht – herzlich dazu ein, gemeinsam zu Stricken und in Kontakt zu kommen. Ob Anfänger*in oder erfahrene/r Stricker*in: Jede Woche kommen Menschen zusammen, um gemeinsam zu stricken, sich auszutauschen und voneinander zu lernen. Im Mittelpunkt steht hier nicht nur das Handwerk, sondern auch der kulturelle Dialog. Beim gemeinsamen Arbeiten mit Wolle entstehen Gespräche über Traditionen, Lebenswege und Geschichten – ein kreativer Raum für Begegnung und Gemeinschaft. Bitte mitbringen: Stricknadeln und Wolle (ein kleines Materialkontingent ist vorhanden). Um Anmeldung wird gebeten.

Die Firma Ludwig Eisenschmid GmbH in Andechs-Erling blickt auf eine lange Familientradition zurück. Seit über 100 Jahren und bereits in der 5. Generation plant und konstruiert sie Orgelspieltische. Neben Spieltischen aller Systeme produziert Eisenschmid Klaviaturen, Orgelteile und elektronische Steuerungen. Der Konstruktion und Produktion geht eine umfassende Planung aller technischen Bereiche einer Pfeifenorgel voraus - angefangen beim Arbeitsplatz des Organisten über die Gehäuseform, die Klaviatur, Registeranlage, Setzeranlage bis zur Koppelschaltung. Bei einer Betriebsbesichtigung lernen Sie das Unternehmen und dessen Geschichte kennen. Sie erhalten einen Einblick in die Planung des Orgelbaus und lernen die verschiedenen Produktionsschritte kennen.

Immersive Erlebnisse ermöglichen es uns, mit allen Sinnen in eine andere Welt einzutauchen. Mit oder ohne VR-Brille laden zeitgenössische Operninszenierungen dazu ein, neue Formen ästhetischer Wahrnehmung zu erfahren und die Grenzen zwischen Bühne, Publikum und digitalem Raum neu zu denken. Anhand ausgewählter Inszenierungen von Richard Wagners Gesamtkunstwerk diskutieren wir in diesem Kurs, wie künstliche Intelligenz als konzeptionelles und visuelles Gestaltungsmittel die Opernbühne verändert. Gemeinsam diskutieren wir, wie KI-Bildwelten, virtuelle Räume und digitale Inszenierungsstrategien unsere Wahrnehmung des Theaters prägen und welche neuen künstlerischen Möglichkeiten daraus entstehen. Prof. Dr. Adelina Yefimenko Musikwissenschaftlerin, Musik-Kritikerin, Universitätsprofessorin. Studium der Musikwissenschaft, Musikpädagogik, Philosophie, Theologie. Absolvierte Musikwissenschaft- und Klavier- Studium an der Hochschule für Musik Lwiw (Nationale M. Lisenko-Akademie) mit dem Abschluss als Musikwissenschaftlerin. Promovierte 2006 und Habilitierte 2011 an der Nationalen Peter-Tschajkowskij-Musikakademie der Ukraine der im Fach Musikwissenschaft. Aktuell verpflichtet als Professorin für Historische Musikwissenschaft an der Nationalen Musikakademie Lwiw (Hochschule für Musik) und an der Ukrainischen Freien Universität München.

"In My Head" widmet sich prägenden künstlerischen Positionen des 21. Jahrhunderts. Eigenständige Räume laden dazu ein, in die Praktiken einzelner Künstler:innen einzutauchen und ihre formalen und konzeptuellen Zusammenhänge zu entdecken. Jeder Raum ermöglicht es, die Werke in ihrer Vielschichtigkeit zu erleben und neue Perspektiven auf das Denken und Arbeiten der Künstler:innen zu entwickeln. Die Präsentation setzt dabei auf eine vertiefte Auseinandersetzung: Ausgewählte künstlerische Strategien werden anhand zentraler Werke vorgestellt. So entsteht Raum für eine intensive Begegnung – und es wird sichtbar, wie die Sammlung auf aktuelle künstlerische Entwicklungen reagiert und sich immer wieder neu der Gegenwart öffnet.