"Aller Kunst muss das Handwerk vorausgehen." (Johann Wolfgang von Goethe) Wer erst einmal mit einem guten Basiswissen über Mal- und Zeichentechniken sowie fundierte Materialkenntnisse verfügt, wird sehen, dass es hier keine Grenzen gibt. Mit gezielten Übungen wird sich Ihr Bild wie von selbst entwickeln. Aber wie setze ich nun meine erlernten handwerklichen Fertigkeiten im Bild um? Kompositorische Grundlagen wie Raum & Perspektive, Form & Farbe als auch Licht & Schatten sind hierfür wichtige Gestaltungselemente, welche Sie in spannende Verhältnisse zu setzen lernen. Sie experimentieren mit allen Mitteln, wie beispielsweise Graphit, Aquarellstiften, Pastellkreiden, Tusche, Acrylfarben und vielem mehr, die Sie mittels Landschaft, Stillleben und Figur umsetzen. Sie lernen des Weiteren Mischtechniken kennen, um Ihnen neue Gestaltungsmöglichkeiten für Ihr Bild aufzuzeigen. Nichts ist spannender als die Entstehung eines Bildes. Bitte mitbringen: Bleistifte HB, 2H, 2B, 4B, Spitzer, Radiergummi, Skizzenpapier. Weitere Materialien werden im Kurs besprochen. Für Kopien sind € 6,- direkt bei der Kursleiterin zu bezahlen.

Zeichnen ist das Fundament jeder künstlerischen Ausdrucksform – ob Malerei, Grafik oder plastische Gestaltung. In diesem Kurs lernen Sie die wichtigsten zeichnerischen Grundlagen kennen und entwickeln Schritt für Schritt ein sicheres Gefühl für Form, Linie, Fläche und Komposition. In acht Einheiten machen Sie sich mit verschiedenen Zeichenwerkzeugen und Techniken vertraut, darunter Bleistift, Fineliner, Tusche und Pinsel. Gemeinsam erkunden wir die Welt: wir Sehen, Skizzieren und Gestalten – praxisnah, ermutigend und mit Raum für individuelle Entwicklung. Inhalte des Kurses: Einführung in Materialien und Werkzeuge Übungen zu Linienführung, Hell-Dunkel, Schraffieren Gegenständliches Zeichnen: Naturstudien, Stillleben Grundlagen der Komposition und Bildaufteilung Perspektive und Raumwirkung verstehen Arbeiten mit Kontrasten und verschiedenen Stilen Freies Zeichnen und kreative Übungen zum Ausprobieren Für wen ist der Kurs geeignet? Der Kurs richtet sich an alle Erwachsenen, die das Zeichnen (wieder) für sich entdecken möchten – egal ob Anfänger:in oder mit ersten Erfahrungen. Ziel ist es, eine solide zeichnerische Grundlage zu erarbeiten und Freude am eigenen künstlerischen Tun zu entwickeln. Bitte mitbringen: Ein Skizzenblock DIN A3, Bleistifte (HB, 2B, 4B), Radiergummi, Fineliner, Pinsel, evtl. Tusche – eine detaillierte Materialliste erhalten Sie zum Kursstart. Die Kursleitung: Gudrun Schlemmer, freischaffende Künstlerin mit Schwerpunkt Zeichnung und Malerei, Kunsttherapeutin und Dipl.-Designerin

Wir beginnen unsere Mal-Reise mit ländlichen Motiven. Alte Scheunen, Wiesen, eine alte Farm oder ein Cottage, ein Leuchtturm am Strand. Dabei wecken windschiefe Dächer, verwitterte Fenster, alte Zäune unsere Kreativität und Fantasie. Vermittelt werden Grundlagen der Mal- und Zeichentechnik, Vorschläge und Ideen der Teilnehmenden werden gerne mit einbezogen.

Gemeinsam entwickeln wir individuelle Eigenschaften für das Erscheinungsbild Ihres Projekts. Ziel ist es, einen einzigartigen und unverkennbaren Ausdruck zu schaffen, der perfekt zu Ihrer Persönlichkeit und Ihrer Tätigkeit passt. Was möchte ich ausdrücken? Was biete ich an? Was entspricht wirklich mir und meinem Angebot? Was macht mich einzigartig? Und was möchte ich mit meiner Arbeit erreichen oder bewegen? Wir erarbeiten gemeinsam, welche Farben, Formen, Schriftarten oder Namen am besten zu Ihnen passen. Nur so können Sie die Kunden ansprechen, die genau zu Ihnen passen. Der Prozess erfolgt in zwei Schritten: Zunächst klären wir die inhaltlichen Aspekte, dann widmen wir uns der optischen Gestaltung. Am Ende des Kurses hat jeder Teilnehmerin einen ersten, analogen Entwurf des eigenen Logos in den Händen.

Begeben wir uns auf eine spannende Entdeckungsreise in unser schöpferisches Potential jenseits des rationalen Verstands! Experimentieren mit der Kraft der Spontaneität, dem Zufall, der Intuition, unserer Bewegung, den Farben, dem Material! Wir "dürfen" alles. Es gibt keinen Leistungsaspekt, keinen geplanten Bildaufbau; die Entstehung aus sich selbst regiert das Tun. Wir folgen unseren Impulsen und dem Spieltrieb im Malprozess, nehmen unseren eigenen Rhythmus wahr und lassen uns von den schöpferischen Kräften überraschen, die durch uns wirken. Es ist pure Energie, die wir auf dem Malgrund hinterlassen. Diese Form des Malprozesses wirkt befreiend und steckt voller Überraschungen. „Ich verfolge keine Absichten, kein System, keine Richtung, ich habe kein Programm, keinen Stil, kein Anliegen.“ „Ich habe eben nicht ein ganz bestimmtes Bild vor Augen, sondern möchte ein Bild erhalten, das ich gar nicht geplant hatte.“ (Gerhard Richter) Bitte mitbringen: reichlich Malgrund zum Experimentieren (Acrylpapier, mindestens DIN A2 und größer; ev. Pappen, Malkartons oder große Leinwände). Diverse Acrylfarbenflaschen (gelb, rot, blau, weiß, schwarz, beliebig mehr), Wachs- oder Ölpastellkreiden, oder Caran d`Ache Kreiden wasservermalbar, Kreppband. Graphitstifte (6 B oder weicher). Mallappen, Küchenrolle, Pappteller, Pinsel dick, rund und flach, in verschiedenen Größen, falls vorhanden diverse Spachteln, Kammspachteln, Rollen, Pipetten, Badwischer, ev. Tapezierbürste, Becher zum Schütten von Farbe, Schnüre. Ev. Collagenmaterial, Bildausschnitte/Texte, Kleber/Leimbinder ev. organisches Material wie Stein, Holz oder Pflanzen oder einen reizvollen Gegenstand (Der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt).