Warum kann uns Musik zu Tränen rühren, Gänsehaut erzeugen oder plötzlich glücklich machen? In dieser Vortragsreihe entdecken Sie, wie Komponisten und Musiker gezielt mit Klang, Rhythmus und Melodie arbeiten, um Emotionen auszudrücken und beim Hören auszulösen. Anhand ausgewählter Beispiele – von Johann Sebastian Bach bis hin zu moderner Filmmusik von Hans Zimmer – lernen Sie, musikalische Gefühle bewusster wahrzunehmen und zu verstehen. Die Reihe verbindet anschauliche Erklärungen mit vielen Hörbeispielen und lädt zum gemeinsamen Austausch ein. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Die Vortragsreihe besteht aus mehreren Einheiten, diese sind unabhängig voneinander buchbar. Für alle Kurse gilt: Im Internet von überall aus teilnehmen. In Kooperation mit der vhs SüdOst im Landkreis München.

Lehrbuch: Schritt für Schritt in Alltag und Beruf A1.2, ISBN: 978-3-19-021087-9

Immersive Erlebnisse ermöglichen es uns, mit allen Sinnen in eine andere Welt einzutauchen. Mit oder ohne VR-Brille laden zeitgenössische Operninszenierungen dazu ein, neue Formen ästhetischer Wahrnehmung zu erfahren und die Grenzen zwischen Bühne, Publikum und digitalem Raum neu zu denken. Anhand ausgewählter Inszenierungen von Richard Wagners Gesamtkunstwerk diskutieren wir in diesem Kurs, wie künstliche Intelligenz als konzeptionelles und visuelles Gestaltungsmittel die Opernbühne verändert. Gemeinsam diskutieren wir, wie KI-Bildwelten, virtuelle Räume und digitale Inszenierungsstrategien unsere Wahrnehmung des Theaters prägen und welche neuen künstlerischen Möglichkeiten daraus entstehen. Prof. Dr. Adelina Yefimenko Musikwissenschaftlerin, Musik-Kritikerin, Universitätsprofessorin. Studium der Musikwissenschaft, Musikpädagogik, Philosophie, Theologie. Absolvierte Musikwissenschaft- und Klavier- Studium an der Hochschule für Musik Lwiw (Nationale M. Lisenko-Akademie) mit dem Abschluss als Musikwissenschaftlerin. Promovierte 2006 und Habilitierte 2011 an der Nationalen Peter-Tschajkowskij-Musikakademie der Ukraine der im Fach Musikwissenschaft. Aktuell verpflichtet als Professorin für Historische Musikwissenschaft an der Nationalen Musikakademie Lwiw (Hochschule für Musik) und an der Ukrainischen Freien Universität München.

In Kooperation mit der Herrschinger Insel laden wir alle Interessierten – unabhängig von Herkunft, Alter oder Geschlecht – herzlich dazu ein, gemeinsam zu Stricken und in Kontakt zu kommen. Ob Anfänger*in oder erfahrene/r Stricker*in: Jede Woche kommen Menschen zusammen, um gemeinsam zu stricken, sich auszutauschen und voneinander zu lernen. Im Mittelpunkt steht hier nicht nur das Handwerk, sondern auch der kulturelle Dialog. Beim gemeinsamen Arbeiten mit Wolle entstehen Gespräche über Traditionen, Lebenswege und Geschichten – ein kreativer Raum für Begegnung und Gemeinschaft. Bitte mitbringen: Stricknadeln und Wolle (ein kleines Materialkontingent ist vorhanden). Um Anmeldung wird gebeten.

Um 1900 entwickelte sich Barcelona zu einem der dynamischsten Kulturzentren Europas. Zwischen industriellem Aufbruch, dem rasanten Wachstum der Stadt und sozialen Konflikten entstand hier der katalanische Modernisme – eine außergewöhnliche Kunstbewegung, die Architektur, Malerei, Design und Literatur umfasste. Die innovative Szene war von gegensätzlichen Stilen geprägt. Dabei ging es um das Ausloten von traditionellen Aspekten und modernen Impulsen, die Suche nach einer katalanischen Identität und die Weiterentwicklung ikonischer Errungenschaften der spanischen Kultur. Die Ausstellung Barcelona moderna. Von Gaudí bis Picasso widmet sich erstmals in Deutschland diesem einzigartigen kulturellen Umfeld, indem sie die künstlerischen Entwicklungen der Stadt zwischen 1880 und 1914 beleuchtet. Rund 140 Gemälde, Grafiken, Objekte, Möbel und Architekturmodelle zeigen die stilistische Bandbreite dieser Epoche und verorten sie in Barcelonas gesellschaftlichem und historischem Kontext. Treffpunkt: Meeting Point im 1. OG