"Aller Kunst muss das Handwerk vorausgehen." (Johann Wolfgang von Goethe) Wer erst einmal mit einem guten Basiswissen über Mal- und Zeichentechniken sowie fundierte Materialkenntnisse verfügt, wird sehen, dass es hier keine Grenzen gibt. Mit gezielten Übungen wird sich Ihr Bild wie von selbst entwickeln. Aber wie setze ich nun meine erlernten handwerklichen Fertigkeiten im Bild um? Kompositorische Grundlagen wie Raum & Perspektive, Form & Farbe als auch Licht & Schatten sind hierfür wichtige Gestaltungselemente, welche Sie in spannende Verhältnisse zu setzen lernen. Sie experimentieren mit allen Mitteln, wie beispielsweise Graphit, Aquarellstiften, Pastellkreiden, Tusche, Acrylfarben und vielem mehr, die Sie mittels Landschaft, Stillleben und Figur umsetzen. Sie lernen des Weiteren Mischtechniken kennen, um Ihnen neue Gestaltungsmöglichkeiten für Ihr Bild aufzuzeigen. Nichts ist spannender als die Entstehung eines Bildes. Bitte mitbringen: Bleistifte HB, 2H, 2B, 4B, Spitzer, Radiergummi, Skizzenpapier. Weitere Materialien werden im Kurs besprochen. Für Kopien sind € 6,- direkt bei der Kursleiterin zu bezahlen.

Dieser Zeichenkurs holt sowohl neue Teilnehmerinnen ab, als auch jene, die bereits erste Erfahrungen gesammelt haben. Wir beginnen mit den wichtigsten Grundlagen und steigern uns Schritt für Schritt – immer im eigenen Tempo. Neu in diesem Folgekurs: Mehr Farbe! Wir verbinden Linien mit Farbe und bringen Zeichnungen mit Aquarell, Farbstiften und wasservermalbaren Buntstiften zum Leuchten. Sie lernen, wie Farbe Tiefe, Licht und Stimmung erzeugt und wie Ihre Motive lebendig und ausdrucksstark wirken. Wir arbeiten mit vielfältigen Materialien wie Bleistift, Fineliner, Tusche, Kreide, Kohle und Aquarell. Die Motive kommen aus der Natur, ihrer Umgebung wie einer Stadt, zu der Sie Bezug haben oder der eigenen Fantasie. Der Kurs ist praxisnah, inspirierend und unterstützt jede*n Teilnehmer*in und jeden Teilnehmer individuell - ob Einsteiger*in oder Fortgeschrittene. Weitere Informationen zur Dozentin siehe www.vhs-starnbergammersee.de Zur Dozentin: Gudrun Schlemmer studierte Design an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg. Nach Stipendien der K.-H.-Dietze-Stiftung (Spanien, 2000) und des DAAD (Brasilien, 2003) folgte 2005 das Diplom. Seit 2004 arbeitet sie als freie Künstlerin und Illustratorin. Sie lebt in Herrsching und arbeitet in ihrem Atelier in Wörthsee-Etterschlag. Ihre umfangreiche Erfahrung – auch als zertifizierte Kunsttherapeutin (Abschluss 2024) – fließt in ihre Workshops für Kinder und Erwachsene ein. Seit vielen Jahren unterrichtet sie Aquarell-, Acryl- und Zeichentechniken. Ihre Bilder wurden national und interanational ausgestellt. Es gibt ihre Motive auch als Kunstkalender und Kunstkarten. Referenzen: Städtekartenserie, die bei ABC Cards 2017 veröffentlicht wurde.

Die Entstehung eines Bildes beginnt bei unseren Empfindungen und Ideen. Am Anfang ist alles offen, der weiße Malgrund färbt sich, dann kommt der Zeitpunkt, an dem Entscheidungen immer genauer getroffen werden müssen, weil die erste Komposition beim Malen entstanden ist. Das Motiv, die Räumlichkeit und der Farbklang bilden das Grundgerüst des Bildes. Es gibt Gestaltungsrichtlinien und Gesetze der Stimmigkeit. Schwerpunkte dieses Kurses werden, neben Grundlagen des bildnerischen Gestaltens, der Umgang mit Farbe und die Förderung der persönlichen Ausdruckskraft sein. Der Farbkreis ist ein einfaches Hilfsmittel, vergleichbar mit einer Tonleiter in der Musik. Wir erforschen Harmonie und Disharmonie, um die sehr persönlichen Klang- und Ausdrucksräume zu finden. Jede Ausgangssituation ist möglich - sowohl gegenständliches, als auch abstraktes Arbeiten aus der Vorstellung heraus.

Die Entstehung eines Bildes beginnt bei unseren Empfindungen und Ideen. Am Anfang ist alles offen, der weiße Malgrund färbt sich, dann kommt der Zeitpunkt, an dem Entscheidungen immer genauer getroffen werden müssen, weil die erste Komposition beim Malen entstanden ist. Das Motiv, die Räumlichkeit und der Farbklang bilden das Grundgerüst des Bildes. Es gibt Gestaltungsrichtlinien und Gesetze der Stimmigkeit. Schwerpunkte dieses Kurses werden, neben Grundlagen des bildnerischen Gestaltens, der Umgang mit Farbe und die Förderung der persönlichen Ausdruckskraft sein. Der Farbkreis ist ein einfaches Hilfsmittel, vergleichbar mit einer Tonleiter in der Musik. Wir erforschen Harmonie und Disharmonie, um die sehr persönlichen Klang- und Ausdrucksräume zu finden. Jede Ausgangssituation ist möglich - sowohl gegenständliches, als auch abstraktes Arbeiten aus der Vorstellung heraus.

In dieser neuen zehntägigen Aquarellkurs-Reihe verbinden wir die Grundlagen der Aquarellmalerei mit vertiefenden Techniken und gestalten daraus einen lebendigen Mix aus Basics und intensiverem Arbeiten. Wir beginnen mit den Grundlagen der Aquarelltechnik: - einfache Übungen zum Einstieg - Nass-in-Nass und Lasurtechniken - Schritt-für-Schritt-Anleitungen mit Vorlagen zum gemeinsamen Arbeiten Darauf aufbauend vertiefen wir: - Farbmischungen & Farbharmonie, Wasser richtig dosieren - Bildaufbau und Perspektive - Zeichnungen kolorieren - Kombination von Aquarell mit Tusche, Kohle - kreative Experimente für lebendige, atmosphärische Bilder Der Kurs ist bewusst so aufgebaut, dass Sie kontinuierlich Sicherheit gewinnen und Ihren eigenen Stil entwickeln können. Die Dozentin unterrichtet mit Lehrmitteln aus Büchern, Katalogen und Vorlagen und gibt ihr Wissen in kurzen Vorführungen an die Teilnehmenden weiter. Die Kursleiterin studierte Design an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg. Nach Stipendien der K.-H.-Dietze-Stiftung (Spanien, 2000) und des DAAD (Brasilien, 2003) folgte 2005 das Diplom. Seit 2004 arbeitet sie als freie Künstlerin und Illustratorin. Sie lebt in Herrsching und arbeitet in ihrem Atelier in Wörthsee-Etterschlag. Ihre umfangreiche Erfahrung – auch als zertifizierte Kunsttherapeutin (Abschluss 2024) – fließt in ihre Workshops für Kinder und Erwachsene ein. Seit 2022 unterrichtet sie an der VHS StarnbergAmmersee Aquarell-, Acryl- und Zeichentechniken. Ihre Landschaftsaquarelle aus der Starnberg-Ammersee-Region zeigt sie in Ausstellungen. Es gibt ihre Motive auch als Kunstkalender und Kunstkarten.

Wir besuchen verschiedene Orte, wie beispielsweise ein Café, ein Geschäft oder das Museum und skizzieren spielerisch und locker verschiedenste Szenen. Diese Art des Zeichnens hat mit der weltweiten Urban-Sketchers-Bewegung (USk) zahlreiche Anhänger*innen gewonnen. Deren Motto ist es, in Alltagsskizzen ihre unmittelbare Umgebung zu zeigen und zu teilen. Mit verschiedenen Techniken und Materialien - wie z. B. Schwarz/Weiß, Bleistift, Filzstift, Kugelschreiber, Buntstifte, Aquarell - entsteht Schwarz-Weißes oder Buntes. Mit wenigen Skizzenstrichen lernen Sie das Wesentliche einer Szene festzuhalten. Sie üben sich im räumlichen Zeichnen, in Fragen der Komposition und entwickeln Ihre "eigene Handschrift". Treffpunkt am ersten Kurstag: vhs-Geschäftsstelle Starnberg, Bahnhofplatz 14, im Hof. Die weiteren Treffpunkte werden im Kurs bekannt gegeben.

Ein sicherer Umgang mit verschiedenen Materialien und den wichtigsten Zeichen- und Maltechniken eröffnet überraschend viele kreative Wege. Wir beschäftigen uns mit den wichtigsten Grundlagen der Bildgestaltung – Raum, Perspektive, Farbe, Licht und Schatten – und setzen diese in eigenen Motiven um. Sie arbeiten dabei mit vielfältigen Materialien und entdecken neue Kombinationen und Effekte. Mit abwechslungsreichen Übungen steigern Sie Ihre Kreativität und Fantasie und sehen, wie Ihre Bilder zunehmend an Ausdruck gewinnen. Vorschläge und Ideen der Teilnehmenden werden gerne mit einbezogen.

Gemeinsam entwickeln wir individuelle Eigenschaften für das Erscheinungsbild Ihres Projekts. Ziel ist es, einen einzigartigen und unverkennbaren Ausdruck zu schaffen, der perfekt zu Ihrer Persönlichkeit und Ihrer Tätigkeit passt. Was möchte ich ausdrücken? Was biete ich an? Was entspricht wirklich mir und meinem Angebot? Was macht mich einzigartig? Und was möchte ich mit meiner Arbeit erreichen oder bewegen? Wir erarbeiten gemeinsam, welche Farben, Formen, Schriftarten oder Namen am besten zu Ihnen passen. Nur so können Sie die Kunden ansprechen, die genau zu Ihnen passen. Der Prozess erfolgt in zwei Schritten: Zunächst klären wir die inhaltlichen Aspekte, dann widmen wir uns der optischen Gestaltung. Am Ende des Kurses hat jeder Teilnehmerin einen ersten, analogen Entwurf des eigenen Logos in den Händen.