"Aller Kunst muss das Handwerk vorausgehen." (Johann Wolfgang von Goethe) Wer erst einmal mit einem guten Basiswissen über Mal- und Zeichentechniken sowie fundierte Materialkenntnisse verfügt, wird sehen, dass es hier keine Grenzen gibt. Mit gezielten Übungen wird sich Ihr Bild wie von selbst entwickeln. Aber wie setze ich nun meine erlernten handwerklichen Fertigkeiten im Bild um? Kompositorische Grundlagen wie Raum & Perspektive, Form & Farbe als auch Licht & Schatten sind hierfür wichtige Gestaltungselemente, welche Sie in spannende Verhältnisse zu setzen lernen. Sie experimentieren mit allen Mitteln, wie beispielsweise Graphit, Aquarellstiften, Pastellkreiden, Tusche, Acrylfarben und vielem mehr, die Sie mittels Landschaft, Stillleben und Figur umsetzen. Sie lernen des Weiteren Mischtechniken kennen, um Ihnen neue Gestaltungsmöglichkeiten für Ihr Bild aufzuzeigen. Nichts ist spannender als die Entstehung eines Bildes. Bitte mitbringen: Bleistifte HB, 2H, 2B, 4B, Spitzer, Radiergummi, Skizzenpapier. Weitere Materialien werden im Kurs besprochen. Für Kopien sind € 6,- direkt bei der Kursleiterin zu bezahlen.

Die Entstehung eines Bildes beginnt bei unseren Empfindungen und Ideen. Am Anfang ist alles offen, der weiße Malgrund färbt sich, dann kommt der Zeitpunkt, an dem Entscheidungen immer genauer getroffen werden müssen, weil die erste Komposition beim Malen entstanden ist. Das Motiv, die Räumlichkeit und der Farbklang bilden das Grundgerüst des Bildes. Es gibt Gestaltungsrichtlinien und Gesetze der Stimmigkeit. Schwerpunkte dieses Kurses werden, neben Grundlagen des bildnerischen Gestaltens, der Umgang mit Farbe und die Förderung der persönlichen Ausdruckskraft sein. Der Farbkreis ist ein einfaches Hilfsmittel, vergleichbar mit einer Tonleiter in der Musik. Wir erforschen Harmonie und Disharmonie, um die sehr persönlichen Klang- und Ausdrucksräume zu finden. Jede Ausgangssituation ist möglich - sowohl gegenständliches, als auch abstraktes Arbeiten aus der Vorstellung heraus.

In dieser neuen zehntägigen Aquarellkurs-Reihe verbinden wir die Grundlagen der Aquarellmalerei mit vertiefenden Techniken und gestalten daraus einen lebendigen Mix aus Basics und intensiverem Arbeiten. Wir beginnen mit den Grundlagen der Aquarelltechnik: - leichte Einstiegsübungen zum Ankommen - grundlegende Aquarelltechnniken, wie Nass-in-Nass, Lasurtechniken, etc. - Schritt-für-Schritt-Anleitungen mit Vorlagen zum gemeinsamen Arbeiten Darauf aufbauend vertiefen wir: - Farbmischungen & Farbharmonie, Wasser richtig dosieren - Bildaufbau und Perspektive - Kombination von Aquarell mit Zeichentechniken - kreative Experimente für lebendige, atmosphärische Bilder - Bei gutem Wetter treffen wir uns nach Absprache im Freien und malen Pleinair Der Kurs ist bewusst so aufgebaut, dass Sie kontinuierlich Sicherheit gewinnen und Ihren eigenen Stil entwickeln können. Die Dozentin unterrichtet mit Lehrmitteln aus Büchern, Katalogen und Vorlagen und gibt ihr Wissen in kurzen Vorführungen an die Teilnehmenden weiter. Die Kursleiterin studierte Design an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg. Nach Stipendien der K.-H.-Dietze-Stiftung (Spanien, 2000) und des DAAD (Brasilien, 2003) folgte 2005 das Diplom. Seit 2004 arbeitet sie als freie Künstlerin und Illustratorin. Sie lebt in Herrsching und arbeitet in ihrem Atelier in Wörthsee-Etterschlag. Ihre umfangreiche Erfahrung – auch als zertifizierte Kunsttherapeutin (Abschluss 2024) – fließt in ihre Workshops für Kinder und Erwachsene ein. Seit 2022 unterrichtet sie an der VHS StarnbergAmmersee. Ihre Landschaftsaquarelle aus der Starnberg-Ammersee-Region zeigt sie in Ausstellungen, ihre Motive gibt es auch als Kunstkalender und Kunstkarten. Die Kursleiterin studierte Design an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg. Nach Stipendien der K.-H.-Dietze-Stiftung (Spanien, 2000) und des DAAD (Brasilien, 2003) folgte 2005 das Diplom. Seit 2004 arbeitet sie als freie Künstlerin und Illustratorin. Sie lebt in Herrsching und arbeitet in ihrem Atelier in Wörthsee-Etterschlag. Ihre umfangreiche Erfahrung – auch als zertifizierte Kunsttherapeutin (Abschluss 2024) – fließt in ihre Workshops für Kinder und Erwachsene ein. Seit 2022 unterrichtet sie an der VHS StarnbergAmmersee Aquarell-, Acryl- und Zeichentechniken. Ihre Landschaftsaquarelle aus der Starnberg-Ammersee-Region zeigt sie in Ausstellungen. Es gibt ihre Motive auch als Kunstkalender und Kunstkarten.

Landschaftskompositionen, Gesichter einer Landschaft, vom Meer im hohen Norden bis zu den südlichen Regionen der Toskana inspirieren immer wieder zum Malen in Aquarell-Technik. Dabei werden alle Grundlagen der Technik vermittelt wie auch spezielle Tricks, die ein Landschaftsbild zum Erlebnis machen. Der Kurs eignet sich für Einsteiger und Fortgeschrittene, die ihre Kenntnisse erweitern möchten.

Sie haben Freude an brillianten Farben und gehen  gerne kreativ damit um? Dann probieren Sie einmal den Umgang mit wasservermalbaren Ölfarben. Ihre einfache Anwendung, ganz ohne Lösungsmittel und störende Gerüche, erlaubt so lange Veränderung bis sie zufrieden sind. Gemeinsam erarbeiten wir Motive für ein ausdrucksstarkes kleines Kunstwerk,das Ihre eigene Handschrift trägt. Dabei werden alle Grundlagen der Ölmaltechnik vermittelt.

Zwei kreative Vormittage für alle Interessierten mit und ohne Vorkenntnisse! Die beiden kreativen Vormittage bauen aufeinander auf und richten sich an Teilnehmende ab 18 Jahren, die sich frei mit dem Thema Farbe als Sprache beschäftigen möchten. Der Schwerpunkt der beiden experimentellen Workshops liegt auf Farbe als Kraft, losgelöst von gegenständlichen Formen. Bei gutem Wetter findet der Kurs im Freien statt. Material, d.h. Leinwand inkl. Farbe, stellt der Künstler zum Selbstkostenpreis von EUR 25,- pro Quadratmeter Leinwand. Teilnehmende bestimmen die Größe der Leinwand, auf der sie malen möchten (jedoch maximal 210 x 110 cm). Abgerechnet wird der Materialpreis mit dem Künstler vor Ort.

Die Kunst, Buchstaben, Wörter und Texte besonders schön, kreativ und künstlerisch zu schreiben, ist das Motto an diesem Tag. Nichts be"schreibt" die ersten Schritte beim Handlettering besser, als ein Zitat von Marcus Cicero "Fang nie an aufzuhören, hör nie auf anzufangen!" Schritt für Schritt werden wir anhand von Basics und Übungsbeispielen das Handlettering erlernen. Das Prinzip des sogenannten Schwellstichs, auch Fake Calligraphy oder Falsche Kalligrafie genannt, üben wir anhand eines Alphabets mit Bleistift und Fine Liner. Anschließend wollen wir den Brushpen/Pinselstift ausprobieren, mit Farben arbeiten und unser Handlettering perfektionieren. Mit diesen Techniken wollen wir experimentieren und erste Texte erstellen. Das Ziel des Workshops ist es, Spaß am Schreiben zu haben, abzuschalten und entspannt kreativ sein!

In diesem Kurs entdecken Sie die Freude am genauen Beobachten und entwickeln Schritt für Schritt Ihren eigenen künstlerischen Ausdruck. Ergänzend arbeiten wir auch mit intuitiven und experimentellen Zugängen. Mit abwechslungsreichen Übungen lernen Sie den sicheren Umgang mit Linie, Form, Farbe, Licht und Komposition. Dabei arbeiten wir mit verschiedenen Zeichen- und Malmaterialien und setzen sowohl klassische als auch freie Bildideen um. (Nicht am 23.12.26)

Ein kunstpädagogischer Kurs, der Achtsamkeit, Teemeditation und künstlerischen Ausdruck miteinander verbindet. In ruhiger Atmosphäre entstehen aus intuitiver und achtsamer Wahrnehmung persönliche Bildwelten, die innere Stimmungen und Erfahrungen sichtbar machen. Die Entwicklung einer eigenen Bildsprache sowie meditative Elemente fördern eine vertiefte Selbstwahrnehmung und neue kreative Impulse. Im Mittelpunkt stehen nicht Perfektion oder Leistung, sondern innere Ruhe, kreativer Flow und die Freude am künstlerischen Prozess. Keine Vorkenntnisse erforderlich Inkl. 8 € Materialkosten (Tee, Tusche, verschiedene Leihpinsel, verschiedene Farben (Acryl-, Aquarell- und Gouachefarben), Stifte, Ölkreiden, Alkoholmarker sowie Papier. Spezielle Papiere werden von der Kursleitung gestellt.)

In diesem Kurs lernen Sie die koreanische Tuschmalerei (Muninhwa) anhand der Orchidee kennen. In der koreanischen Kultur steht sie für stille Kraft, Bescheidenheit und innere Schönheit – sanft nach außen, stark im Inneren. In ruhiger Atmosphäre üben die Teilnehmenden grundlegende Pinselführung, achtsames Gestalten und einfache Kompositionen unter bewusster Einbeziehung des negativen Raums. Dabei geht es nicht nur um das Erlernen einer traditionellen Maltechnik, sondern auch darum, durch den Pinselstrich innere Ruhe, Konzentration und eigenen Ausdruck sichtbar werden zu lassen. Hinweis: inkl. 10 € Materialkosten (Tusche, verschiedene Papiere, Leihpinsel sowie Tee werden von der Kursleitung gestellt)

In diesem Kurs lernen Sie die koreanische Tuschmalerei (Muninhwa) anhand der Orchidee kennen. In der koreanischen Kultur steht sie für stille Kraft, Bescheidenheit und innere Schönheit – sanft nach außen, stark im Inneren. In ruhiger Atmosphäre üben die Teilnehmenden grundlegende Pinselführung, achtsames Gestalten und einfache Kompositionen unter bewusster Einbeziehung des negativen Raums. Dabei geht es nicht nur um das Erlernen einer traditionellen Maltechnik, sondern auch darum, durch den Pinselstrich innere Ruhe, Konzentration und eigenen Ausdruck sichtbar werden zu lassen. Hinweis: Inkl. 10 € Materialkosten (Tusche, verschiedene Papiere, Leihpinsel sowie Tee werden von der Kursleitung gestellt)