Eine kreative Auszeit vom Alltag, bei der mit den eigenen Händen etwas Einzigartiges entsteht. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Alle Materialien und Getränke inklusive.
In diesem kreativen Kurs entstehen einzigartige Dekorationen aus Ton, die anschließend mit Acrylfarben gestaltet werden. Schritt für Schritt lernen Sie verschiedene Techniken kennen – ganz ohne Vorkenntnisse. Der Kurs findet über 5 Wochen statt und ein Einstieg ist jederzeit möglich.
Lerne die Grundlagen des Drehtöpferns in einer kleinen Gruppe mit max. 4 Teilnehmer/innen. In drei Termin wird weicher Ton an der Drehscheibe geformt, abgedreht und glasiert. Die glasierten Gefäße werden im Ofen gebrannt, so dass du nach dem Kurs deine ersten eigenen Werke mit nach Hause nehmen kannst. Brand und Material sind inklusive.
Die chinesische Malerei hat ihre ganz eigene Bildsprache. In diesem sechsteiligen Einführungskurs entdecken Sie Schritt für Schritt die Grundlagen des chinesischen Malens und lernen die traditionellen Materialien kennen. Wir beginnen mit einfachen Übungen zu Pinsel, Tusche, Wasser und Farbe. Anhand von Blumenmotiven lernen Sie grundlegende Pinselbewegungen und erfahren, wie mit unterschiedlichen Strichen Blütenblätter, Blätter und Zweige entstehen. Dabei geht es nicht nur um das fertige Bild, sondern vor allem darum, den Pinsel bewusst zu führen und die Besonderheiten der chinesischen Malweise selbst zu erleben. In den letzten beiden Terminen setzen Sie das Gelernte in einem eigenen Werk um: Auf einem handgefertigten chinesischen Fächer entsteht Schritt für Schritt eine persönliche Blütenkomposition. Der Kurs richtet sich an alle, die chinesische Malerei kennenlernen und erste eigene Erfahrungen mit Pinsel und Tusche sammeln möchten. Inhalte -Traditionelle Materialien der chinesischen Malerei kennenlernen - Grundlagen von Pinselhaltung und Pinselstrich - Übungen mit Tusche, Wasser und Farbe - Blüten, Blätter und Zweige Schritt für Schritt gestalten - Die Besonderheiten der chinesischen Malweise entdecken - Eine eigene Blütenkomposition entwickeln - Gestaltung eines persönlichen Fächerbildes Material Alle im Kurs benötigten Materialien werden zur Verfügung gestellt. Enthalten sind chinesische Pinsel in verschiedenen Größen, hochwertige Tusche, traditionelle chinesische Farben, handgemachtes Papier sowie ein handgefertigter chinesischer Fächer für das Abschlusswerk. Qingxin Bühle-Yang Kunst- und Kulturvermittlerin · Chinesische Malerin · Teemeisterin · Dipl.Ing. Ich bin in China geboren, genau gesagt in Chongqing, und lebe seit vielen Jahren in Deutschland – mit Stationen in Peking und London. Als Künstlerin der traditionellen chinesischen Malerei eröffne ich seit Jahren Interessierten – Anfänger wie Fortgeschrittene - einen persönlichen Zugang zu dieser besonderen Kunstform. In meinem Unterricht geht es nicht nur um Technik, sondern auch darum, mit Pinsel, Tusche, Wasser und Farbe eine eigene Bildsprache zu entdecken – und vieles mehr. Meine Erfahrung mit zwei Kulturen ermöglicht mir zudem, chinesische Maltraditionen verständlich und lebendig zu vermitteln und dabei auch die Unterschiede und Gemeinsamkeiten zur europäischen Kunst sichtbar zu machen. In meinem chinesischen Atelier Q-Studios in Seefeld verbinde ich die chinesische Malerei auch mit kultureller Begegnung - in besonderer Art und Weise. Links von Malvideo https://www.q-studios.net/post/vom-pinselstrich-zum-fächer
Zwei kreative Vormittage für alle Interessierten mit und ohne Vorkenntnisse! Die beiden kreativen Vormittage bauen aufeinander auf und richten sich an Teilnehmende ab 18 Jahren, die sich frei mit dem Thema Farbe als Sprache beschäftigen möchten. Der Schwerpunkt der beiden experimentellen Workshops liegt auf Farbe als Kraft, losgelöst von gegenständlichen Formen. Bei gutem Wetter findet der Kurs im Freien statt. Material, d.h. Leinwand inkl. Farbe, stellt der Künstler zum Selbstkostenpreis von EUR 25,- pro Quadratmeter Leinwand. Teilnehmende bestimmen die Größe der Leinwand, auf der sie malen möchten (jedoch maximal 210 x 110 cm). Abgerechnet wird der Materialpreis mit dem Künstler vor Ort.
Die Unziale: Das wird unser Ausgangspunkt für einen Tag rund um die Kalligrafie und ihre Möglichkeiten! Sie ist die perfekte Schrift für Einsteiger. Charakteristisch dabei: Es gibt keine Groß- und Kleinbuchstaben, sondern nur eine Buchstabengröße, und die Formen sind vergleichsweise einfach. Deshalb kann die Schrift relativ schnell erlernt werden und ist besonders für Anfänger geeignet. Der Kurs bietet einen Einstieg in die Kalligrafie (Erlernen des Umgangs mit Feder & Tinte, Buchstabenformen, Grundlagen der Schriftgestaltung und Material- und Werkzeugkunde). Natürlich steht erst einmal das Üben der Buchstaben im Mittelpunkt, darüber hinaus zeige ich Euch aber auch ein paar Gestaltungsübungen, sodass auch schon das eine oder andere kleine „Unikat“ entstehen kann (z. B. eine persönliche Grußkarte, ein Briefumschlag, ein kleines Leporello o. ä.). Inklusiv 3 € für das Handout. Ein Materialpaket mit einem Federhalter mit der passenden Feder, einer farbigen Tinte und etwas Übungspapier kann bei der Dozentin vorbestellt werden (Kosten 10 €) unter: info@schreib-weisen.com Gertrud Schetelig ist Kalligrafin, Handschrift-Expertin und Autorin. Seit knapp 20 Jahren begleitet sie Menschen dabei, durch Schrift zu ihrem eigenen Ausdruck zu finden – ihre Kalligrafie-Membership INKademy zählt inzwischen 200+ Mitglieder aus dem deutschsprachigen Raum. Ursprünglich Ergotherapeutin, verbindet sie in ihrer Arbeit klassisches kalligrafisches Handwerk mit einem feinen Gespür dafür, wie Schreiben uns mit uns selbst verbindet. Ihr Grundsatz: Wer die Regeln kennt, kann sie irgendwann loslassen – und genau dort beginnt die künstlerische Freiheit. Mehr über sie unter www.schreib-weisen.com oder @schreib_weisen auf Instagram
In diesem Kurs lernen Sie die Grundlagen von Canva kennen. Wie ist die Plattform aufgebaut, welche Möglichkeiten bietet sie und worauf sollten Sie bei der Gestaltung achten? Außerdem erfahren Sie, wie Design mit Canva funktioniert und wo die KI-Features integriert sind. Ziel ist es, einen Überblick zu gewinnen und zu verstehen, wie Sie Canva für Ihre eigenen Projekte nutzen können.
Lerne die Grundlagen des Drehtöpferns in einer kleinen Gruppe mit max. 4 Teilnehmer/innen. In drei Termin wird weicher Ton an der Drehscheibe geformt, abgedreht und glasiert. Die glasierten Gefäße werden im Ofen gebrannt, so dass du nach dem Kurs deine ersten eigenen Werke mit nach Hause nehmen kannst. Brand und Material sind inklusive.
Ein gemütlicher Workshop, um persönliche Weihnachtsstücke mit Herz zu gestalten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Alle Materialien, Punsch und Plätzchen inklusive
In diesem kreativen Kurs entstehen einzigartige Dekorationen aus Ton, die anschließend mit Acrylfarben gestaltet werden. Schritt für Schritt lernen Sie verschiedene Techniken kennen – ganz ohne Vorkenntnisse. Der Kurs findet über 5 Wochen statt und ein Einstieg ist jederzeit möglich.
In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Grafiken erstellen, Bilder bearbeiten, Texte hinzufügen und verändern sowie Videos gestalten. Der Kurs eignet sich auch gut zur Auffrischung Ihrer vorhandenen Kenntnisse. Außerdem erfahren Sie, wie Sie die integrierte KI gezielt einsetzen, um Ihrer Kreativität noch mehr Spielraum zu verschaffen.
Alle Materialien, Punsch und Plätzchen inklusive. Ein stimmungsvoller Workshop, der Vorfreude auf die Adventszeit weckt. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Ihr Einstieg in die professionelle Bildbearbeitung mit GIMP – praxisnah und sofort umsetzbar. Sie optimieren Fotos, korrigieren Farben und Kontraste, fügen Texte ein und stellen Objekte sauber frei. Dabei lernen Sie, wie Sie typische Bildfehler beheben und Ihre Aufnahmen sichtbar aufwerten. Schritt für Schritt entstehen so effiziente Workflows für mehr Sicherheit im Umgang mit zentralen Werkzeugen und Funktionen. Der gezielte Einsatz von Ebenen und Auswahltechniken ermöglicht künftig eine strukturierte, kontrollierte Bearbeitung. Das Ergebnis: überzeugende Bildkompositionen und Fotomontagen für Beruf, Projekte oder Social Media. Voraussetzungen: sehr gute Maus-, Tastatur- und Windows-Handhabung (Dateiverwaltung) Vorabinstallation der aktuellen GIMP-Version von www.gimp.org/downloads/ Kursleitung: Bettina Breton Veranstaltungsort: Online In Kooperation mit der vhs Ulm
Ein kunstpädagogischer Kurs, der Achtsamkeit, Teemeditation und künstlerischen Ausdruck miteinander verbindet. In ruhiger Atmosphäre entstehen aus intuitiver und achtsamer Wahrnehmung persönliche Bildwelten, die innere Stimmungen und Erfahrungen sichtbar machen. Die Entwicklung einer eigenen Bildsprache sowie meditative Elemente fördern eine vertiefte Selbstwahrnehmung und neue kreative Impulse. Im Mittelpunkt stehen nicht Perfektion oder Leistung, sondern innere Ruhe, kreativer Flow und die Freude am künstlerischen Prozess. Keine Vorkenntnisse erforderlich Inkl. 8 € Materialkosten (Tee, Tusche, verschiedene Leihpinsel, verschiedene Farben (Acryl-, Aquarell- und Gouachefarben), Stifte, Ölkreiden, Alkoholmarker sowie Papier. Spezielle Papiere werden von der Kursleitung gestellt.) Jang Pilsook Mein Open-Studies-Programm in Freier Kunst an der Alberta University of the Arts sowie eine vertiefte künstlerische Praxis der traditionellen koreanischen Tuschmalerei prägen meine Arbeit und meinen Unterrichtsstil. Nach einem Masterstudium der Religion und Philosophie in Asien an der LMU München sowie Erfahrungen in der Museumsvermittlung an der Pinakothek der Moderne und dem Deutschen Museum widme ich mich der meditativen Kunst und vermittle Achtsamkeitspraxis durch kreativen Ausdruck. Meine Kurse laden dazu ein, dem Moment mit Pinsel, Farbe und Papier in Ruhe, Offenheit und kreativer Aufmerksamkeit zu begegnen.
In diesem Kurs lernen Sie die koreanische Tuschmalerei (Muninhwa) anhand der Orchidee kennen. In der koreanischen Kultur steht sie für stille Kraft, Bescheidenheit und innere Schönheit – sanft nach außen, stark im Inneren. In ruhiger Atmosphäre üben die Teilnehmenden grundlegende Pinselführung, achtsames Gestalten und einfache Kompositionen unter bewusster Einbeziehung des negativen Raums. Dabei geht es nicht nur um das Erlernen einer traditionellen Maltechnik, sondern auch darum, durch den Pinselstrich innere Ruhe, Konzentration und eigenen Ausdruck sichtbar werden zu lassen. Hinweis: inkl. 10 € Materialkosten (Tusche, verschiedene Papiere, Leihpinsel sowie Tee werden von der Kursleitung gestellt) Jang Pilsook Mein Open-Studies-Programm in Freier Kunst an der Alberta University of the Arts sowie eine vertiefte künstlerische Praxis der traditionellen koreanischen Tuschmalerei prägen meine Arbeit und meinen Unterrichtsstil. Nach einem Masterstudium der Religion und Philosophie in Asien an der LMU München sowie Erfahrungen in der Museumsvermittlung an der Pinakothek der Moderne und dem Deutschen Museum widme ich mich der meditativen Kunst und vermittle Achtsamkeitspraxis durch kreativen Ausdruck. Meine Kurse laden dazu ein, dem Moment mit Pinsel, Farbe und Papier in Ruhe, Offenheit und kreativer Aufmerksamkeit zu begegnen.
Sie erhalten einen Einblick in die Holzbildhauerei und stellen ein eigenes Werk aus Holz her. Sie lernen wichtige Grundbegriffe kennen und probieren Techniken aus. Dazu erhalten Sie Anleitungen im Umgang mit Schnitzmesser, Schnitzeisen und Klüpfel. Im Vordergrund steht die Freude, sich mit dem lebendigen Material Holz auszuprobieren und Ihre Kreativität und eigenen Ideen auszudrücken.
In diesem Kurs lernen Sie die koreanische Tuschmalerei (Muninhwa) anhand der Orchidee kennen. In der koreanischen Kultur steht sie für stille Kraft, Bescheidenheit und innere Schönheit – sanft nach außen, stark im Inneren. In ruhiger Atmosphäre üben die Teilnehmenden grundlegende Pinselführung, achtsames Gestalten und einfache Kompositionen unter bewusster Einbeziehung des negativen Raums. Dabei geht es nicht nur um das Erlernen einer traditionellen Maltechnik, sondern auch darum, durch den Pinselstrich innere Ruhe, Konzentration und eigenen Ausdruck sichtbar werden zu lassen. Hinweis: Inkl. 10 € Materialkosten (Tusche, verschiedene Papiere, Leihpinsel sowie Tee werden von der Kursleitung gestellt) Jang Pilsook Mein Open-Studies-Programm in Freier Kunst an der Alberta University of the Arts sowie eine vertiefte künstlerische Praxis der traditionellen koreanischen Tuschmalerei prägen meine Arbeit und meinen Unterrichtsstil. Nach einem Masterstudium der Religion und Philosophie in Asien an der LMU München sowie Erfahrungen in der Museumsvermittlung an der Pinakothek der Moderne und dem Deutschen Museum widme ich mich der meditativen Kunst und vermittle Achtsamkeitspraxis durch kreativen Ausdruck. Meine Kurse laden dazu ein, dem Moment mit Pinsel, Farbe und Papier in Ruhe, Offenheit und kreativer Aufmerksamkeit zu begegnen.