Kulturelle Bildung heißt, verstehen lernen - Bilder, Skulpturen, Musik, Literatur. Heißt, sich auseinanderzusetzen mit Epochen und ihren Auswirkungen auf die Moderne. Wie versteht die Moderne gesellschaftliche Entwicklungen, wie haben Künstlerinnen und Künstler, Schriftstellerinnen und Musiker versucht, den Zeitgeist in ihren Werken zum Ausdruck zu bringen.
Kulturelle Bildung vermittelt Bewusstsein für eigene und fremde Lebenszusammenhänge und Traditionen. Sie sensibilisiert für verschiedene Formen künstlerischen Ausdrucks und setzt sich mit ihnen auseinander. Sie macht Mut zu Fantasie und Experiment.
Kreatives Gestalten - Goldschmieden, Aquarell, Öl- und Acryl, Zeichnen, Holzbildhauerei, Handlettering, Fotografie, Tanz, Musik...
Mit unseren Angeboten zum künstlerischen und kreativen Gestalten zeigen wir Ihnen, wie viel Spaß Kreativität machen kann, wie sie die Fantasie fördert und welchen erholsamen Ausgleich sie bietet.
Kurse nach Themen
Wir freuen uns Ihnen auch in diesem Jahr wieder einen Ausflug mit dem Dampfer anbieten zu können. Am 12. August 2026 treffen wir uns um 12.45 Uhr am Dampfersteg in Herrsching und genießen eine Stunde Fahrt über den Ammersee nach Stegen. Dort erwarten uns ca. 30 Cartoons von Künstlerinnen und Künstlern zum Thema „Mensch und Hund", daran erfreuen wir uns gemütlich schlendernd entlang des Seeuferweges. Wir kehren anschließend in eins der Lokale am See ein, bevor wir mit dem Bus 921 (15:50h, 16:50h oder 17:50h) nach Herrsching zurückfahren. Kosten p. Pers. für Schiff und Bus ca. 20€ (jeder zahlt selbst). Anmeldung erforderlich bitte bei: Frau Brigitte Milik: 08152 9999180 Frau Marlis Böhnstedt: marlisb@icloud.de Dieser Ausflug erfolgt in Kooperation zwischen dem Seniorenbeirat Herrsching (als Organisator) und der vhs StarnbergAmmersee (als Veranstalter).
"Aller Kunst muss das Handwerk vorausgehen." (Johann Wolfgang von Goethe) Wer erst einmal mit einem guten Basiswissen über Mal- und Zeichentechniken sowie fundierte Materialkenntnisse verfügt, wird sehen, dass es hier keine Grenzen gibt. Mit gezielten Übungen wird sich Ihr Bild wie von selbst entwickeln. Aber wie setze ich nun meine erlernten handwerklichen Fertigkeiten im Bild um? Kompositorische Grundlagen wie Raum & Perspektive, Form & Farbe als auch Licht & Schatten sind hierfür wichtige Gestaltungselemente, welche Sie in spannende Verhältnisse zu setzen lernen. Sie experimentieren mit allen Mitteln, wie beispielsweise Graphit, Aquarellstiften, Pastellkreiden, Tusche, Acrylfarben und vielem mehr, die Sie mittels Landschaft, Stillleben und Figur umsetzen. Sie lernen des Weiteren Mischtechniken kennen, um Ihnen neue Gestaltungsmöglichkeiten für Ihr Bild aufzuzeigen. Nichts ist spannender als die Entstehung eines Bildes. Bitte mitbringen: Bleistifte HB, 2H, 2B, 4B, Spitzer, Radiergummi, Skizzenpapier. Weitere Materialien werden im Kurs besprochen. Für Kopien sind € 6,- direkt bei der Kursleiterin zu bezahlen.
In diesem Workshop lernen Sie unter professioneller und einfühlsamer Leitung, wie Sie mit einer gut genutzten und gesund geführten Sprechstimme überzeugend wirken, denn: Wie Sie sprechen, so werden Sie wahrgenommen.
Heinrich Klug spricht über das Zusammenspiel im Orchester und seine vielfältigen Erfahrungen als langjähriger Solocellist der Münchner Philharmoniker. Er stellt ausgewählte Werke der sinfonischen Literatur vor (z.B. verschiedene Beethovensinfonien), zu denen er Notenmaterial der Münchner Philharmoniker mitbringt, um daran die Aufgaben der Orchestermusiker*innen zu erläutern. Sie werden auch sein kostbares Violoncello, das 1840 von Jean Baptiste Vuillaume gebaut wurde, erleben. Am 09.11.26 haben Sie die Möglichkeit mit Heinrich Klug eine Probe der Münchner Philharmoniker mit dem Chefdirigenten Lahav Shani in der Isarphilharmonie im Gasteig HP 8 zu besuchen. Auf dem Programm stehen "Bilder einer Ausstellung" von Modest Moussorgsky. In Kooperation mit der Evangelischen Kirche Herrsching.
Geschichten erfinden, mit Sprache spielen und eigene Ideen zu Papier bringen: In diesem inklusiven Kurs entdecken Menschen mit und ohne kognitive Beeinträchtigung die Freude am kreativen Schreiben. Mit einfachen Übungen, Bildern und Impulsen entstehen gemeinsam Texte, Gedichte und kleine Geschichten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – Fantasie und Neugier genügen. In Zusammenarbeit mit der IWL Machtlfing. Gefördert von der Werner Reichenberger Stiftung
Geschichten erfinden, mit Sprache spielen und eigene Ideen zu Papier bringen: In diesem inklusiven Kurs entdecken Menschen mit und ohne kognitive Beeinträchtigung die Freude am kreativen Schreiben. Mit einfachen Übungen, Bildern und Impulsen entstehen gemeinsam Texte, Gedichte und kleine Geschichten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – Fantasie und Neugier genügen. In Zusammenarbeit mit der IWL Machtlfing. Gefördert von der Werner Reichenberger Stiftung
An vier aufeinander folgenden Freitagen erarbeiten Sie in jeweils 45 Minuten unter einfühlsamer Anleitung Techniken, die Ihnen ein müheloses, gesundes und überzeugendes Singen und Sprechen ermöglichen. Für Menschen, die im Beruf oder in ihrer Freizeit ihre Stimme besser nutzen und etwas für ihr Selbstbewusstsein tun möchten. Sie können uns gerne bei/nach Ihrer Anmeldung Ihre "Wunsch-Uhrzeit" nennen.
Improvisationstheater (kurz: Improtheater) ist Theaterspielen ohne vorbereiteten Text, also spontan aus dem Stegreif. Der Impuls zur Szene, etwa das Thema, der Ort, eine Beziehung oder die Körperhaltung, kommt vom „Publikum“. Die Spielerinnen und Spieler entwickeln daraus spontan kleine Szenen. Auf Basis vorgestellter Grundregeln und gemeinsamer Aufwärmspiele probieren wir uns an verschiedenen Szenen und Formaten aus. So kann jede/r Improtheater kennen lernen und herausfinden, ob sich Lust auf mehr entwickelt. Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Also einfach mal ausprobieren, denn es macht richtig Spaß und ist viel einfacher, als die meisten denken. Oft sind Teilnehmende (von sich selbst) überrascht, wie gut es funktioniert. Elemente und Prinzipien aus der Praxis des Improtheaters lassen sich übrigens auch gewinnbringend im beruflichen oder privaten Alltag anwenden - aber Vorsicht: Suchtgefahr ist nicht ausgeschlossen! Der Schnupperworkshop eignet sich auch gut zum Wiederholen eines bereits besuchten Kurses.
Wer den Klang der Mundharmonika mag und schon immer einmal wissen wollte, wie die Mundharmonikaspieler in Pop, Blues und anderen Musikstilen es fertigbringen, auf so einem kleinen, unscheinbaren Instrument so herrlich effektvoll zu spielen, ist in diesem Kurs genau richtig. Ich zeige hier anhand von diversen Übungen und einigen Songs detailliert, wie wir zu einem guten einzelnen Ton kommen und die wichtigsten Möglichkeiten zur Tongestaltung. Als Krönung vermittele ich noch die sogenannte „Bending Technik“. Diese Technik versetzt uns in die Lage Töne zu spielen, die so auf der Harp nicht vorgesehen sind. Fortsetzung möglich. Für diesen Kurs sind keine Vorkenntnisse notwendig, weder am Instrument noch in der Musiktheorie (Notenlesen, Tonleitern etc.). Dieser Kurs zeigt alle notwendigen Techniken im Detail. Daher ist er auch für Quereinsteiger mit Vorkenntnissen geeignet. Wir verwenden eine Blues-Harp in C-Dur (10-Loch-Mundharmonika in der Richter-Stimmung). Instrumente können auch im Kurs erworben werden. E-Mail: hippethomas@gmx.de
Die Entstehung eines Bildes beginnt bei unseren Empfindungen und Ideen. Am Anfang ist alles offen, der weiße Malgrund färbt sich, dann kommt der Zeitpunkt, an dem Entscheidungen immer genauer getroffen werden müssen, weil die erste Komposition beim Malen entstanden ist. Das Motiv, die Räumlichkeit und der Farbklang bilden das Grundgerüst des Bildes. Es gibt Gestaltungsrichtlinien und Gesetze der Stimmigkeit. Schwerpunkte dieses Kurses werden, neben Grundlagen des bildnerischen Gestaltens, der Umgang mit Farbe und die Förderung der persönlichen Ausdruckskraft sein. Der Farbkreis ist ein einfaches Hilfsmittel, vergleichbar mit einer Tonleiter in der Musik. Wir erforschen Harmonie und Disharmonie, um die sehr persönlichen Klang- und Ausdrucksräume zu finden. Jede Ausgangssituation ist möglich - sowohl gegenständliches, als auch abstraktes Arbeiten aus der Vorstellung heraus.
Aus hochkarätigem Material wie Gold, Platin und Sterlingsilber fertigen Sie Ihren individuellen Schmuck. Vom Kursleiter werden Sie bei eigenen Entwürfen unterstützt und in die Grundtechniken des Goldschmiedens eingeführt. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Gold, Silber und Edelsteine sind beim Kursleiter erhältlich und werden nach Verbrauch im Kurs abgerechnet.
Eine kreative Auszeit vom Alltag, bei der mit den eigenen Händen etwas Einzigartiges entsteht. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Alle Materialien und Getränke inklusive.
In Kooperation mit der Herrschinger Insel laden wir alle Interessierten – unabhängig von Herkunft, Alter oder Geschlecht – herzlich dazu ein, gemeinsam zu Stricken und in Kontakt zu kommen. Ob Anfänger*in oder erfahrene/r Stricker*in: Jede Woche kommen Menschen zusammen, um gemeinsam zu stricken, sich auszutauschen und voneinander zu lernen. Im Mittelpunkt steht hier nicht nur das Handwerk, sondern auch der kulturelle Dialog. Beim gemeinsamen Arbeiten mit Wolle entstehen Gespräche über Traditionen, Lebenswege und Geschichten – ein kreativer Raum für Begegnung und Gemeinschaft. Um Anmeldung wird gebeten.
Wir nähen in geselliger Runde, eigene oder gemeinsame Nähprojekte. Nähtipps und individuelle kreative Projekte leitet die Kursleiterin und gegenseitiges Austauschen. Voraussetzung: für fortgeschrittene Hobbyschneiderinnen. Sicherer Umgang mit der Nähmaschine werden vorausgesetzt.
In dieser neuen zehntägigen Aquarellkurs-Reihe verbinden wir die Grundlagen der Aquarellmalerei mit vertiefenden Techniken und gestalten daraus einen lebendigen Mix aus Basics und intensiverem Arbeiten. Wir beginnen mit den Grundlagen der Aquarelltechnik: - leichte Einstiegsübungen zum Ankommen - grundlegende Aquarelltechnniken, wie Nass-in-Nass, Lasurtechniken, etc. - Schritt-für-Schritt-Anleitungen mit Vorlagen zum gemeinsamen Arbeiten Darauf aufbauend vertiefen wir: - Farbmischungen & Farbharmonie, Wasser richtig dosieren - Bildaufbau und Perspektive - Kombination von Aquarell mit Zeichentechniken - kreative Experimente für lebendige, atmosphärische Bilder - Bei gutem Wetter treffen wir uns nach Absprache im Freien und malen Pleinair Der Kurs ist bewusst so aufgebaut, dass Sie kontinuierlich Sicherheit gewinnen und Ihren eigenen Stil entwickeln können. Die Dozentin unterrichtet mit Lehrmitteln aus Büchern, Katalogen und Vorlagen und gibt ihr Wissen in kurzen Vorführungen an die Teilnehmenden weiter. Die Kursleiterin studierte Design an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg. Nach Stipendien der K.-H.-Dietze-Stiftung (Spanien, 2000) und des DAAD (Brasilien, 2003) folgte 2005 das Diplom. Seit 2004 arbeitet sie als freie Künstlerin und Illustratorin. Sie lebt in Herrsching und arbeitet in ihrem Atelier in Wörthsee-Etterschlag. Ihre umfangreiche Erfahrung – auch als zertifizierte Kunsttherapeutin (Abschluss 2024) – fließt in ihre Workshops für Kinder und Erwachsene ein. Seit 2022 unterrichtet sie an der VHS StarnbergAmmersee. Ihre Landschaftsaquarelle aus der Starnberg-Ammersee-Region zeigt sie in Ausstellungen, ihre Motive gibt es auch als Kunstkalender und Kunstkarten. Die Kursleiterin studierte Design an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Hamburg. Nach Stipendien der K.-H.-Dietze-Stiftung (Spanien, 2000) und des DAAD (Brasilien, 2003) folgte 2005 das Diplom. Seit 2004 arbeitet sie als freie Künstlerin und Illustratorin. Sie lebt in Herrsching und arbeitet in ihrem Atelier in Wörthsee-Etterschlag. Ihre umfangreiche Erfahrung – auch als zertifizierte Kunsttherapeutin (Abschluss 2024) – fließt in ihre Workshops für Kinder und Erwachsene ein. Seit 2022 unterrichtet sie an der VHS StarnbergAmmersee Aquarell-, Acryl- und Zeichentechniken. Ihre Landschaftsaquarelle aus der Starnberg-Ammersee-Region zeigt sie in Ausstellungen. Es gibt ihre Motive auch als Kunstkalender und Kunstkarten.
In diesem kreativen Kurs entstehen einzigartige Dekorationen aus Ton, die anschließend mit Acrylfarben gestaltet werden. Schritt für Schritt lernen Sie verschiedene Techniken kennen – ganz ohne Vorkenntnisse. Der Kurs findet über 5 Wochen statt und ein Einstieg ist jederzeit möglich.
Lerne die Grundlagen des Drehtöpferns in einer kleinen Gruppe mit max. 4 Teilnehmer/innen. In drei Termin wird weicher Ton an der Drehscheibe geformt, abgedreht und glasiert. Die glasierten Gefäße werden im Ofen gebrannt, so dass du nach dem Kurs deine ersten eigenen Werke mit nach Hause nehmen kannst. Brand und Material sind inklusive.
El Greco war ein wundersamer Künstler, ein Prophet der Moderne. Geboren auf Kreta, zog es den jungen Maler zunächst nach Italien, bevor er am spanischen Hof seinen beinahe expressionistischen Malstil entwickelte - eine Mischung aus griechisch-byzantinischem Stil und venezianischen Einflüssen. Seine überlangen, schlanken Figuren malte er in dramatischen Posen in einer schweren, dunklen Atmosphäre, aus der leuchtend-grelle Farben heraus flackern - emotional, hinreißend und ausdrucksstark.
In Kooperation mit der Herrschinger Insel laden wir alle Interessierten – unabhängig von Herkunft, Alter oder Geschlecht – herzlich dazu ein, gemeinsam zu Stricken und in Kontakt zu kommen. Ob Anfänger*in oder erfahrene/r Stricker*in: Jede Woche kommen Menschen zusammen, um gemeinsam zu stricken, sich auszutauschen und voneinander zu lernen. Im Mittelpunkt steht hier nicht nur das Handwerk, sondern auch der kulturelle Dialog. Beim gemeinsamen Arbeiten mit Wolle entstehen Gespräche über Traditionen, Lebenswege und Geschichten – ein kreativer Raum für Begegnung und Gemeinschaft. Bitte mitbringen: Stricknadeln und Wolle (ein kleines Materialkontingent ist vorhanden). Um Anmeldung wird gebeten.
Sie nutzen Ihre Nähmaschine bisher viel zu wenig, weil kleine oder größere Probleme Ihnen den Spaß verderben? Das werden wir zusammen ändern! Lernen Sie Ihre eigene Nähmaschine (keine Spezialmaschinen wie Overlock, Coverlock) kennen. Sie bringen Ihre Maschine mit, und wir besprechen alles, was Sie wissen müssen und wollen, z.B. Maschinenteile und Funktionen, Ändern der Maschineneinstellungen, Nadel und Spule bzw. Stichvarianten. Bitte mitbringen: eigene Nähmaschine mit Zubehör, Schere, Schreibzeug, Anleitung (wenn vorhanden), Anschlusskabel
Sie kennen sich an der Nähmaschine aus und haben schon Grundkenntnisse oder haben den Kurs "Meine Nähmaschine - das unbekannte Ding - Teil 1" besucht? Dann vertiefen wir in Teil 2 das Erlernte und wagen uns an einen Reißverschluss. Dafür schneiden wir ein gefüttertes Täschchen zu, werden eine Applikation aufnähen und den Reißverschluss einnähen. Bitte mitbringen: eigene Nähmaschine mit Zubehör, Schere, Stecknadeln, Lineal, Kreide, Bortenreste, passendes Garn, Stoff 4 x ca.18 x 25 cm Baumwollstoff (ohne Stretch!), 22 cm Reißverschluss und Schreibzeug (Nähmaschinennadeln, Reißverschlüsse, Aufbügelmotive und Vlieseline können auch im Kurs erworben werden).
Eine gesunde Stimme im gesunden Körper - der ganz besondere Workshop: Christiane Vetter, Opernsängerin und Stimmencoach, zeigt Ihnen, wie Sie eine klangvolle und gesund geführte Stimme entwickeln, zusammen mit Regina Hering, Faszientherapeutin, Heilpraktikerin und Yogalehrerin, die Sie zu praktischen Übungen anleitet, die die Wiederherstellung entspannter Faszien im ganzen Körper unterstützen.
Landschaftskompositionen, Gesichter einer Landschaft, vom Meer im hohen Norden bis zu den südlichen Regionen der Toskana inspirieren immer wieder zum Malen in Aquarell-Technik. Dabei werden alle Grundlagen der Technik vermittelt wie auch spezielle Tricks, die ein Landschaftsbild zum Erlebnis machen. Der Kurs eignet sich für Einsteiger und Fortgeschrittene, die ihre Kenntnisse erweitern möchten.
Die chinesische Malerei hat ihre ganz eigene Bildsprache. In diesem sechsteiligen Einführungskurs entdecken Sie Schritt für Schritt die Grundlagen des chinesischen Malens und lernen die traditionellen Materialien kennen. Wir beginnen mit einfachen Übungen zu Pinsel, Tusche, Wasser und Farbe. Anhand von Blumenmotiven lernen Sie grundlegende Pinselbewegungen und erfahren, wie mit unterschiedlichen Strichen Blütenblätter, Blätter und Zweige entstehen. Dabei geht es nicht nur um das fertige Bild, sondern vor allem darum, den Pinsel bewusst zu führen und die Besonderheiten der chinesischen Malweise selbst zu erleben. In den letzten beiden Terminen setzen Sie das Gelernte in einem eigenen Werk um: Auf einem handgefertigten chinesischen Fächer entsteht Schritt für Schritt eine persönliche Blütenkomposition. Der Kurs richtet sich an alle, die chinesische Malerei kennenlernen und erste eigene Erfahrungen mit Pinsel und Tusche sammeln möchten. Inhalte -Traditionelle Materialien der chinesischen Malerei kennenlernen - Grundlagen von Pinselhaltung und Pinselstrich - Übungen mit Tusche, Wasser und Farbe - Blüten, Blätter und Zweige Schritt für Schritt gestalten - Die Besonderheiten der chinesischen Malweise entdecken - Eine eigene Blütenkomposition entwickeln - Gestaltung eines persönlichen Fächerbildes Material Alle im Kurs benötigten Materialien werden zur Verfügung gestellt. Enthalten sind chinesische Pinsel in verschiedenen Größen, hochwertige Tusche, traditionelle chinesische Farben, handgemachtes Papier sowie ein handgefertigter chinesischer Fächer für das Abschlusswerk. Qingxin Bühle-Yang Kunst- und Kulturvermittlerin · Chinesische Malerin · Teemeisterin · Dipl.Ing. Ich bin in China geboren, genau gesagt in Chongqing, und lebe seit vielen Jahren in Deutschland – mit Stationen in Peking und London. Als Künstlerin der traditionellen chinesischen Malerei eröffne ich seit Jahren Interessierten – Anfänger wie Fortgeschrittene - einen persönlichen Zugang zu dieser besonderen Kunstform. In meinem Unterricht geht es nicht nur um Technik, sondern auch darum, mit Pinsel, Tusche, Wasser und Farbe eine eigene Bildsprache zu entdecken – und vieles mehr. Meine Erfahrung mit zwei Kulturen ermöglicht mir zudem, chinesische Maltraditionen verständlich und lebendig zu vermitteln und dabei auch die Unterschiede und Gemeinsamkeiten zur europäischen Kunst sichtbar zu machen. In meinem chinesischen Atelier Q-Studios in Seefeld verbinde ich die chinesische Malerei auch mit kultureller Begegnung - in besonderer Art und Weise. Links von Malvideo https://www.q-studios.net/post/vom-pinselstrich-zum-fächer
Sie haben Freude an brillianten Farben und gehen gerne kreativ damit um? Dann probieren Sie einmal den Umgang mit wasservermalbaren Ölfarben. Ihre einfache Anwendung, ganz ohne Lösungsmittel und störende Gerüche, erlaubt so lange Veränderung bis sie zufrieden sind. Gemeinsam erarbeiten wir Motive für ein ausdrucksstarkes kleines Kunstwerk,das Ihre eigene Handschrift trägt. Dabei werden alle Grundlagen der Ölmaltechnik vermittelt.
Immersive Erlebnisse ermöglichen es uns, mit allen Sinnen in eine andere Welt einzutauchen. Mit oder ohne VR-Brille laden zeitgenössische Operninszenierungen dazu ein, neue Formen ästhetischer Wahrnehmung zu erfahren und die Grenzen zwischen Bühne, Publikum und digitalem Raum neu zu denken. Anhand ausgewählter Inszenierungen von Richard Wagners Gesamtkunstwerk diskutieren wir in diesem Kurs, wie künstliche Intelligenz als konzeptionelles und visuelles Gestaltungsmittel die Opernbühne verändert. Gemeinsam diskutieren wir, wie KI-Bildwelten, virtuelle Räume und digitale Inszenierungsstrategien unsere Wahrnehmung des Theaters prägen und welche neuen künstlerischen Möglichkeiten daraus entstehen. Prof. Dr. Adelina Yefimenko Musikwissenschaftlerin, Musik-Kritikerin, Universitätsprofessorin. Studium der Musikwissenschaft, Musikpädagogik, Philosophie, Theologie. Absolvierte Musikwissenschaft- und Klavier- Studium an der Hochschule für Musik Lwiw (Nationale M. Lisenko-Akademie) mit dem Abschluss als Musikwissenschaftlerin. Promovierte 2006 und Habilitierte 2011 an der Nationalen Peter-Tschajkowskij-Musikakademie der Ukraine der im Fach Musikwissenschaft. Aktuell verpflichtet als Professorin für Historische Musikwissenschaft an der Nationalen Musikakademie Lwiw (Hochschule für Musik) und an der Ukrainischen Freien Universität München.
In Kooperation mit der Herrschinger Insel laden wir alle Interessierten – unabhängig von Herkunft, Alter oder Geschlecht – herzlich dazu ein, gemeinsam zu Stricken und in Kontakt zu kommen. Ob Anfänger*in oder erfahrene/r Stricker*in: Jede Woche kommen Menschen zusammen, um gemeinsam zu stricken, sich auszutauschen und voneinander zu lernen. Im Mittelpunkt steht hier nicht nur das Handwerk, sondern auch der kulturelle Dialog. Beim gemeinsamen Arbeiten mit Wolle entstehen Gespräche über Traditionen, Lebenswege und Geschichten – ein kreativer Raum für Begegnung und Gemeinschaft. Bitte mitbringen: Stricknadeln und Wolle (ein kleines Materialkontingent ist vorhanden). Um Anmeldung wird gebeten.
Sie möchten Ihre Stimme besser kennenlernen- unabhängig davon, ob Sie Gesangserfahrung haben oder nicht? Sie möchten sich stimmlich ausprobieren, neue Ausdrucksmöglichkeiten entdecken und am Ende sogar einen Song professionell aufnehmen? Dann ist dieser Wochenendworkshop genau das Richtige für Sie. In einer kleinen Gruppe von Erwachsenen jeden Alters begleiten wir Sie auf dem Weg zu Ihrer ganz eigenen Stimme, ohne Druck, mit viel Freude an der Musik - gecoacht von einer professionellen Sängerin und einem Profi-Sprecher, der auch für die Soundtechnik verantwortlich ist. Wir erarbeiten gemeinsam zwei Songs Ihrer Wahl, vom klassischen Lied, Kirchenlied, Opernarie bis Chanson, Pop- und Rocksong.
Zwei kreative Vormittage für alle Interessierten mit und ohne Vorkenntnisse! Die beiden kreativen Vormittage bauen aufeinander auf und richten sich an Teilnehmende ab 18 Jahren, die sich frei mit dem Thema Farbe als Sprache beschäftigen möchten. Der Schwerpunkt der beiden experimentellen Workshops liegt auf Farbe als Kraft, losgelöst von gegenständlichen Formen. Bei gutem Wetter findet der Kurs im Freien statt. Material, d.h. Leinwand inkl. Farbe, stellt der Künstler zum Selbstkostenpreis von EUR 25,- pro Quadratmeter Leinwand. Teilnehmende bestimmen die Größe der Leinwand, auf der sie malen möchten (jedoch maximal 210 x 110 cm). Abgerechnet wird der Materialpreis mit dem Künstler vor Ort.
Die Unziale: Das wird unser Ausgangspunkt für einen Tag rund um die Kalligrafie und ihre Möglichkeiten! Sie ist die perfekte Schrift für Einsteiger. Charakteristisch dabei: Es gibt keine Groß- und Kleinbuchstaben, sondern nur eine Buchstabengröße, und die Formen sind vergleichsweise einfach. Deshalb kann die Schrift relativ schnell erlernt werden und ist besonders für Anfänger geeignet. Der Kurs bietet einen Einstieg in die Kalligrafie (Erlernen des Umgangs mit Feder & Tinte, Buchstabenformen, Grundlagen der Schriftgestaltung und Material- und Werkzeugkunde). Natürlich steht erst einmal das Üben der Buchstaben im Mittelpunkt, darüber hinaus zeige ich Euch aber auch ein paar Gestaltungsübungen, sodass auch schon das eine oder andere kleine „Unikat“ entstehen kann (z. B. eine persönliche Grußkarte, ein Briefumschlag, ein kleines Leporello o. ä.). Inklusiv 3 € für das Handout. Ein Materialpaket mit einem Federhalter mit der passenden Feder, einer farbigen Tinte und etwas Übungspapier kann bei der Dozentin vorbestellt werden (Kosten 10 €) unter: info@schreib-weisen.com Gertrud Schetelig ist Kalligrafin, Handschrift-Expertin und Autorin. Seit knapp 20 Jahren begleitet sie Menschen dabei, durch Schrift zu ihrem eigenen Ausdruck zu finden – ihre Kalligrafie-Membership INKademy zählt inzwischen 200+ Mitglieder aus dem deutschsprachigen Raum. Ursprünglich Ergotherapeutin, verbindet sie in ihrer Arbeit klassisches kalligrafisches Handwerk mit einem feinen Gespür dafür, wie Schreiben uns mit uns selbst verbindet. Ihr Grundsatz: Wer die Regeln kennt, kann sie irgendwann loslassen – und genau dort beginnt die künstlerische Freiheit. Mehr über sie unter www.schreib-weisen.com oder @schreib_weisen auf Instagram
In diesem Kurs lernen Sie die Grundlagen von Canva kennen. Wie ist die Plattform aufgebaut, welche Möglichkeiten bietet sie und worauf sollten Sie bei der Gestaltung achten? Außerdem erfahren Sie, wie Design mit Canva funktioniert und wo die KI-Features integriert sind. Ziel ist es, einen Überblick zu gewinnen und zu verstehen, wie Sie Canva für Ihre eigenen Projekte nutzen können.
In Bayern ist der goldene Herbst geprägt von Kirchweih, Erntedankfesten und regionalen Bräuchen – bis hin zu Weinfesten und dem weltberühmten Oktoberfest. Der Vortrag beleuchtet die Ursprünge dieser Traditionen, erklärt ihre kulturelle Bedeutung und zeigt, was uns alte Bauernregeln über Jahreslauf, Landwirtschaft und Volksglauben verraten. In Kooperation mit der vhs SüdOst im Landkreis München.
Warum kann uns Musik zu Tränen rühren, Gänsehaut erzeugen oder plötzlich glücklich machen? In dieser Vortragsreihe entdecken Sie, wie Komponisten und Musiker gezielt mit Klang, Rhythmus und Melodie arbeiten, um Emotionen auszudrücken und beim Hören auszulösen. Anhand ausgewählter Beispiele – von Johann Sebastian Bach bis hin zu moderner Filmmusik von Hans Zimmer – lernen Sie, musikalische Gefühle bewusster wahrzunehmen und zu verstehen. Die Reihe verbindet anschauliche Erklärungen mit vielen Hörbeispielen und lädt zum gemeinsamen Austausch ein. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Die Vortragsreihe besteht aus mehreren Einheiten, diese sind unabhängig voneinander buchbar. Für alle Kurse gilt: Im Internet von überall aus teilnehmen. In Kooperation mit der vhs SüdOst im Landkreis München.
An vier aufeinander folgenden Freitagen erarbeiten Sie in jeweils 45 Minuten unter einfühlsamer Anleitung Techniken, die Ihnen ein müheloses, gesundes und überzeugendes Singen und Sprechen ermöglichen. Für Menschen, die im Beruf oder in ihrer Freizeit ihre Stimme besser nutzen und etwas für ihr Selbstbewußtsein tun möchten. Sie können uns gerne nach Ihrer Anmeldung Ihre "Wunsch-Uhrzeit" nennen.
In Kooperation mit der Herrschinger Insel laden wir alle Interessierten – unabhängig von Herkunft, Alter oder Geschlecht – herzlich dazu ein, gemeinsam zu Stricken und in Kontakt zu kommen. Ob Anfänger*in oder erfahrene/r Stricker*in: Jede Woche kommen Menschen zusammen, um gemeinsam zu stricken, sich auszutauschen und voneinander zu lernen. Im Mittelpunkt steht hier nicht nur das Handwerk, sondern auch der kulturelle Dialog. Beim gemeinsamen Arbeiten mit Wolle entstehen Gespräche über Traditionen, Lebenswege und Geschichten – ein kreativer Raum für Begegnung und Gemeinschaft. Bitte mitbringen: Stricknadeln und Wolle (ein kleines Materialkontingent ist vorhanden). Um Anmeldung wird gebeten.
Künstlergespräch mit Joerg Deisinger Tauchen Sie ein in eine andere Welt und erhalten Sie einen Blick hinter die Fassaden der thailändischen Metropole Bangkok: Der preisgekrönte Straßenfotograf Joerg Deisinger lädt zu einem besonderen Künstlergespräch ein. Mit unbestechlichem Blick und feinem Gespür für den entscheidenden Moment dokumentiert er das urbane Leben in den Armenvierteln der Megacity und zeigt Menschen, Straßen, Alltagsszenen, Begegnungen voller Würde und Menschlichkeit. Seine eindringlichen Schwarz-Weiß-Bilder erzählen Geschichten, die kein Drehbuch schreiben könnte und bleiben immer ehrlich, direkt und zutiefst bewegend. An diesem besonderen Abend präsentiert Joerg Deisinger eine Auswahl seiner eindrucksvollsten Aufnahmen, viele davon erstmals veröffentlicht in seinem 2025 erschienenen Bildband „Bangkok 24/7“. Im Gespräch mit Reinhard Beer (Volkshochschule Erlangen) gibt der Fotograf persönliche Einblicke in seine Arbeit: Wie entstehen seine authentischen Street-Fotografien? Welche Begegnungen und Schicksale prägen seinen Blick? Und mit welcher inneren Haltung schafft er es, mitten im Großstadttrubel das Unscheinbare sichtbar zu machen? Begleitet wird das Gespräch durch eine Projektion seiner Werke, wodurch ein lebendiger Dialog zwischen Bild und Wort entsteht. Ein Abend, der berührt, bewegt und den Blick weitet: Für alle, die Fotografie nicht nur als Bild, sondern als erzählerische Kraft erleben möchten. Über den Fotografen: Joerg Deisinger, geboren 1966 in Nürnberg, lebt und arbeitet zwischen Bangkok und Nürnberg und zählt zu den profiliertesten Street- und People-Photographen Deutschlands. Nach einer international erfolgreichen Musikkarriere als Bassist und Gründungsmitglied der Band Bonfire widmete er sich ab 2008 mit leidenschaftlicher Hingabe der Fotografie. Sein Langzeitprojekt Bangkok 24/7 dokumentiert über viele Jahre hinweg das Leben in den Randbereichen der thailändischen Hauptstadt, stets mit Respekt, Empathie und dem Anspruch, dem wahren Leben eine Stimme zu geben. www.joergdeisinger.com Eintritt frei / Um Anmeldung wird gebeten
Der Trommelworkshop richtet sich an alle, die gerne mal das Spiel auf der Djembe-Trommel ausprobieren möchten; auch diejenigen, die schon Erfahrung mitbringen können noch etwas dazu lernen. Wir lernen durch einige Rhythmen grundlegende Spieltechniken auf der Djembe und auf den dazugehörigen Basstrommeln kennen. Afrikanisches Trommeln stärkt unser Rhythmusgefühl und lädt auf eine einfache und ursprüngliche Weise dazu ein, Musik in der Gruppe zu erleben, bei der die Freude am gemeinsamen Musizieren im Vordergrund steht! Trommeln werden im Kurs bereit gestellt. Eine eigene Trommel kann gerne mitgebracht werden.
In Kooperation mit der Herrschinger Insel laden wir alle Interessierten – unabhängig von Herkunft, Alter oder Geschlecht – herzlich dazu ein, gemeinsam zu Stricken und in Kontakt zu kommen. Ob Anfänger*in oder erfahrene/r Stricker*in: Jede Woche kommen Menschen zusammen, um gemeinsam zu stricken, sich auszutauschen und voneinander zu lernen. Im Mittelpunkt steht hier nicht nur das Handwerk, sondern auch der kulturelle Dialog. Beim gemeinsamen Arbeiten mit Wolle entstehen Gespräche über Traditionen, Lebenswege und Geschichten – ein kreativer Raum für Begegnung und Gemeinschaft. Bitte mitbringen: Stricknadeln und Wolle (ein kleines Materialkontingent ist vorhanden). Um Anmeldung wird gebeten.
Immersive Erlebnisse ermöglichen es uns, mit allen Sinnen in eine andere Welt einzutauchen. Mit oder ohne VR-Brille laden zeitgenössische Operninszenierungen dazu ein, neue Formen ästhetischer Wahrnehmung zu erfahren und die Grenzen zwischen Bühne, Publikum und digitalem Raum neu zu denken. Anhand ausgewählter Inszenierungen von Richard Wagners Gesamtkunstwerk diskutieren wir in diesem Kurs, wie künstliche Intelligenz als konzeptionelles und visuelles Gestaltungsmittel die Opernbühne verändert. Gemeinsam diskutieren wir, wie KI-Bildwelten, virtuelle Räume und digitale Inszenierungsstrategien unsere Wahrnehmung des Theaters prägen und welche neuen künstlerischen Möglichkeiten daraus entstehen. Prof. Dr. Adelina Yefimenko Musikwissenschaftlerin, Musik-Kritikerin, Universitätsprofessorin. Studium der Musikwissenschaft, Musikpädagogik, Philosophie, Theologie. Absolvierte Musikwissenschaft- und Klavier- Studium an der Hochschule für Musik Lwiw (Nationale M. Lisenko-Akademie) mit dem Abschluss als Musikwissenschaftlerin. Promovierte 2006 und Habilitierte 2011 an der Nationalen Peter-Tschajkowskij-Musikakademie der Ukraine der im Fach Musikwissenschaft. Aktuell verpflichtet als Professorin für Historische Musikwissenschaft an der Nationalen Musikakademie Lwiw (Hochschule für Musik) und an der Ukrainischen Freien Universität München.
In diesem Kurs erlernen Sie die Grundtechniken des Goldschmiedens. Schon am ersten Tag gestalten Sie Ihren Schmuck in Gold, Platin oder Silber. Am zweiten Tag ermöglicht Ihnen das Sandgussverfahren, vielfältigste Formen zu gießen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Gold, Silber und Edelsteine sind beim Kursleiter erhältlich und werden nach Verbrauch im Kurs abgerechnet.